jump to navigation

Las encuestas der Jumafas (IV): Sonic the Hedgehog 12/05/2015

Posted by Vecin in 32X, Encuestas, Game Gear, Master System, MegaCD, Megadrive, NeoGeo Pocket, Saturn.
Tags: , , , , , , ,
6 comments

 Mis otros compis del blog Jumafas, Adol y Denymetanol, saben bien que por circunstancias personales, no tengo tiempo prácticamente para hobbys y aficciones, entre las que se encuentra, claro está, el escribir en el blog. Pero vamos, que no me olvido de vosotr@s, y como muestra, he sacado un ratito en plena noche para proponeros, por cuarta vez, una encuesta, esta vez en torno a la carismática y sempiterna mascota de Sega. He decidido centrarme en la época 2d de la mascota de Sega, que con práctica total unanimidad está considerada la más brillante en la extensa trayectoria del puercoespín azul. Y de esta época, tengo muy claro que mi favorito es el Sonic Cd. Desde luego, es un juego con una calidad brutal que, si bien no fue capaz de “salvar” al Mega Cd, sí que fue un título culmen de una generación (la cuarta) que posiblemente haya sido la mejor de la historia de los videojuegos. Hubiera sido muy sencillo, por parte de Sega, aprovechar las posibilidades del Mega Cd para potenciar el apartado técnico de las entregas de Megadrive, y obviamente que lo hicieron (las músicas de este juego… bufff); pero no sólo se limitaron a eso, sino que también perfeccionaron las mecánicas jugables, con saltos temporales que hacían que las acciones que transcurrieran en el pasado influyeran en la época presente y futura. Pues bien, coleg@s, ahora a ver cuáles son vuestros Sonic´s clásicos favoritos, y a poder ser, explicad un poco vuestras elecciones…

Anuncios

Sagas Legendarias (I): Samurai Shodown (Parte I) 11/09/2011

Posted by Vecin in 3DO, Arcade, Artículos, Game Boy, Game Gear, MegaCD, Megadrive, Neo-Geo, Sagas Legendarias, Super Nintendo, Videojuegos.
Tags: , , , , , , , , , ,
5 comments

Una vez que había dado por finalizado el serial de artículos sobre las máquinas que nos hacen soñar y el de las máquinas olvidadas, estuve pensando en comenzar otro serial. Fue así como se me ocurrió iniciar otro que consistirá en repasar las sagas más importantes de la historia de los videojuegos, de ahí su nombre de Sagas Legendarias. Como siempre, seréis vosotros los que podáis elegir la saga a repasar de una pequeña lista de candidatos. De esta primera selección ha salido elegido el Samurai Shodown, que será el que inaugurará este serial de juegos legendarios. Obviamente, y para que no resulte un artículo de proporciones gigantescas, iré repasando la saga en diferentes capítulos, empezando hoy con la primera parte. Repasemos los orígenes de Samurai Shodown.

Samurai Shodown

 Corría el año 1993 cuando Samurai Shodown llegó a Neo Geo. Estábamos en plena guerra Capcom-SNK por crear el juego de lucha definitivo. Aunque SNK nunca derrotó, al menos en lo que se refiere en términos de popularidad, al Street Fighter II y sus distintas continuaciones, no se puede negar la calidad de los intentos de SNK. Y además, había algo por lo que SNK apostaba desde sus inicios, y que se le criticó en muchas ocasiones a Capcom: la originalidad en sus juegos. Es cierto que la potencia de Neo Geo facilitaba el intentar innovar, y que los juegos seguían los parámetros que había impuesto Capcom, pero siempre aportando pequeñas innovaciones a sus juegos: los 2 planos de Fatal Fury, la barra de fuerza espiritual de Art of Fighting o el Death Match Mode de World Heroes. Samurai Shodown apostó por algo que aún no se había visto hasta entonces: el uso de armas blancas. No era posible dar puñetazos a menos que te quedaras sin la espada durante el desarrollo de los combates, y con los puños las posibilidades de vencer eran prácticamente nulas. Sí era posible dar patadas, aunque tenían un papel muy secundario en comparación con los golpes con armas. Samurai Shodown también introdujo la barra de rage, que consistía en que cuantos más golpes recibía tu personaje, se iba aumentando la barra de rage, y cuando esta se llenaba al máximo, tu personaje hacía mucho más daño de lo normal con sus ataques durante un período limitado de tiempo. Pero no acababan aquí las innovaciones de Samurai Shodown. Durante el desarrollo de los combates, de vez en cuando aparecía un personajillo que arrojaba al escenario de la lucha 3 tipos de ítems: monedas (para aumentar tu puntuación), bombas (que si la pisabas, lógicamente, disminuía tu vida) o un suculento pollo (que aumentaba tu vida). Estos ítems podían ser recogidos tanto por tu personaje como por tu rival,  lo que añadía un cierto toque estratégico al desarrollo de los combates. No hay duda de que Samurai Shodown era una de las mejores opciones en cuanto a juegos de lucha se refiere que podías escoger en 1993. Como era habitual con los éxitos de Neo Geo, se realizaron versiones para casi todos los sistemas de la época (incluyendo también la por aquel entonces novedosa Neo Geo Cd, claro está), desde Game Boy o Game Gear pasando por las 16 bits de Sega o Nintendo o las ya muy cercanas a la calidad del original de Mega Cd y 3do (especialmente esta última). Aunque en otras ocasiones no fué así, lo cierto es que todas ellas son de gran calidad y dignas del original. Pongamos un vídeo de Samurai Shodown antes de hablar de su continuación.

Samurai Shodown II

 Tan sólo hubo que esperar un año para poder disfrutar de la continuación del original. La calidad del nivel gráfico y sonoro subió un peldaño más, y se introdujeron pequeñas novedades jugables para mejorar aún más lo que parecía inmejorable. Los sprites se redibujaron, y se rehicieron todas las animaciones. Un duro trabajo el realizado por SNK, pero que se tradujo en una calidad gráfica apabullante. Hubo pequeños cambios en el roster de personajes, siendo la incorporación más importante la de Genjuro Kibagami, gran rival del protagonista Haohmaru. Se mejoró también el balanceo de personajes, y era posible manejar a Amakusa, el boss del primer Samurai Shodown. Seguramente la novedad jugable más importante fué la introducción del weapon break, que consistía en la rotura del arma del rival después de un super move. Precisamente la posibilidad de realizar Super Move´s fué otra de las novedades introducidas, que se podían realizar una vez tenías la barra de rage al máximo. Al contrario de lo que ocurrió con el original, no se realizaron versiones para otros sistemas, con la única excepción de Neo Geo Pocket unos años después, también de gran calidad.  El estar ya en 1994, con los juegos de lucha en 3d acaparando toda la atención de los jugadores, seguramente hizo que este Samurai Shodown II,  posiblemente el mejor de la saga, y muy cercano a la perfección; pasara prácticamente desapercibido fuera de los círculos más hardcore de los seguidores de los juegos de lucha. Con este magnífico SS II os dejo ya hasta la próxima entrega de este Sagas Legendarias, en la que seguiremos repasando esta serie de juegos de SNK.

Road Rash 28/11/2010

Posted by Vecin in Artículos, Game Boy, Game Boy Color, Game Gear, Master System, Megadrive.
19 comments

Dentro del género de la velocidad que tanto le gusta a Jumafas, hay distintos subgéneros, unos más populares que otros. Tal vez el subgénero más popular y que genera más expectación sea el de los simuladores, con Forza Motorsport y Gran Turismo a la cabeza. También hay otros subgéneros como los party racing games cuyo máximo exponente es la saga Super Mario Kart. Hoy voy a hablaros de uno de los juegos fundacionales del subgénero al que pertenecen Burnout o el reciente (y muy bueno, por cierto) Split Second. Me refiero a los juegos de carreras “violentos” por así decir, en el que tanto o más importante es acabar con el rival como cruzar primero la línea de meta. Uno de los primeros juegos de este subgénero es el juego protagonista del artículo de hoy, Road Rash.

Carátula de la versión Génesis del juego

El mercado de videojuegos de motos, aún hoy en día es bastante minoritario. Y aún lo era más a principios de los 90, en la que los sistemas disponibles difícilmente podían transmitir las sensaciones de conducción de una moto. Sin embargo, había un juego de motos que había arrasado tanto en los salones recreativos como en sus versiones domésticas: Hang On. El magnífico simulador de motos del maestro Yu Suzuki había alcanzado un éxito global gracias a la gran calidad que atesoraba, que hizo que los jugadores más reacios a este tipo de juegos cayeran rendidos ante la genialidad de Sega. Sin duda, el éxito que cosechó este Hang On animó a una por aquel entonces emergente Electronic Arts a realizar su propio juego de motos. Aunque se imitó la presentación del juego en pantalla, con una vista en tercera persona, en Electronic Arts decidieron innovar en lo referente a la jugabilidad del título. Así, no se conformaron con una carrera de motos “normal”, sino que le añadieron elementos violentos para hacer más emocionantes las carreras.

Pedrosa y Lorenzo peleando deportivamente por la

posición

Ya se ha comentado hace unas pocas líneas que Road Rash adoptó la vista en tercera persona que ya habíamos visto en Hang On, siendo también los escenarios donde se desarrolla el juego muy parecidos a los del clásico de Sega. Eso sí, en Road Rash una buena porción de la pantalla, como podéis apreciar, está ocupada por los distintos parámetros del juego, incluyendo un par de espejos retrovisores al más puro estilo superbike. Aunque no son sobresalientes, los gráficos del juego puede decirse que son buenos, incluso tirando a notables.

Para el apartado musical del juego, se optó por un repertorio de músicas “gamberras” acorde al espíritu del juego, que por ejemplo se puede apreciar en la melodía que nos acompaña en la pantalla de intro. Compuestas por Rob Hubbard (conocido por ser el compositor de títulos anteriores como International Karate o Populous), a mí personalmente me gustan bastante, y es que no hay nada mejor que un guitarreo en midi para hacer el cabra con la moto xD. Los efectos sonoros simplemente cumplen, y son muy en la línea de los primeros años de Megadrive.

Desde luego que donde más innovó Road Rash fué en el apartado jugable. Nuestro objetivo será quedar entre los 3 primeros de cada carrera para poder pasar al siguiente nivel, valiéndonos para ello de nuestros puños y patadas (aunque también poderemos conseguir armas como barras de hierro o nunchakus) para superar a nuestros rivales. Obviamente, a medida que vayamos pasando niveles, los rivales serán más rápidos, pelearán más duro y las carreteras serán más largas y peligrosas. Road Rash también fué de los primeros juegos de conducción en presentar tráfico que no tenía nada que ver con la carrera, como furgonetas y demás, aumentando así la sensación de realismo y la dificultad del juego. También la policía nos perseguirá durante el juego, siendo realmente puñeteros e insistentes hasta que te atrapen (“busted” ) y termines la partida entre rejas…  Las carreras discurrirán por diferentes carreteras de los Estados Unidos, y cuanto mejor quedes en la carrera, más dinero tendrás para mejorar tu moto o incluso comprar una nueva. El dinero también será necesario para reparar la moto o para pagar la multa en caso de que te atrape la policía, siendo la falta de recursos económicos en estos dos casos motivo para que aparezca la fatídica pantalla de Game Over en tu monitor. También Road Rash se esforzó por presentar unas físicas realistas (aunque obviamente, muy distantes de las que podemos disfrutar hoy en los juegos de conducción) que eran muy buenas en 1991, año de lanzamiento de Road Rash. Como véis, una gran cantidad de novedades jugables que hizo que el juego fuera todo un éxito de crítica y, lo que es más importante, de ventas.

Road Rash apareció originalmente en Megadrive, y unos años después, aparecieron las conversiones para Game Gear y Master System. Incluso después, aparecieron versiones para la Game Boy “tocha” (en 1996, cinco años después del lanzamiento original para Megadrive) y Game Boy Color. Curiosamente, Road Rash nunca apareció para Super Nintendo, quedándose los usuarios de la 16 bits de Nintendo con las ganas de que apareciese este gran juego de Megadrive en su sistema. Road Rash tendría continuación con Road Rash II y III, ambos exclusivos para Megadrive. Estas dos continuaciones siguieron mejorando la fórmula original, aunque obviamente carecían de la frescura del primer título. Con la llegada de las nuevas consolas dotadas de Cd, se aprovechó para lanzar un remake del primer Road Rash que apareció para 3do, Mega Cd, Saturn y Playstation. A partir de aquí, siguieron apareciendo versiones que ya empezaban a distar de la calidad del original, siendo el último juego aparecido la versión Game Boy Advance del Road Rash Jailbreak de Playstation, apareciendo esta última versión en el año 2003. Hubo rumores hace un par de años de que EA estaba planteándose hacer un Road Rash para la actual generación de consolas, aunque por desgracia estos rumores nunca se hicieron realidad. Los que disfrutamos con el primer Road Rash, no nos importaría un Road Rash en full HD…

Así lucía el Road Rash en la 3do

Es innegable la importancia que tuvo Road Rash dentro del catálogo de Megadrive (sobre todo en sus primeros años), que hace que sea visita obligada para todos los fans de la 16 bits de Sega. Y aunque no lo seas, seguro que disfrutas de las violentas e innovadoras carreras para la época que presenta este título para Megadrive, que hace que se convierta en una excelente opción para una tarde de domingo invernal como ésta. Así que ya sabes, coge tu moto y a repartir leña xD

Para terminar el artículo, os dejo con una ración de lucha motorizada, y recordad poneros el casco siempre que cojáis la moto, vale?

Woody Pop. 21/03/2010

Posted by JuMaFaS in Artículos, Game Gear, General, Master System, Videojuegos.
Tags: , , , ,
add a comment

Voy a hablar del juego del último ¿De que me suena? ya que parece que hay algún despistado que no conoce el Woody Pop, juego que salió para la Game Gear allá por 1991 y que gracias a escribir el artículo me he enterado que el juego salió en 1987 en Japón pero para la Sega MarkIII, o sea, la Master System.

El juego es un clon del Break Out, o mejor del Arkanoid por el tema de los itemes, así que la mecánica es sencilla, palito que controlamos para que rebote la pelota sin que se nos escape y ladrillos para romper.  🙂

Pero este juego está ambientado en una fábrica de jueguetes donde una maquina expendedora de bolas de chicles se ha vuelto loca y se ha hecho con el control de ella, nosotros somos Woody, un trozo de madera que quiere salvar la fábrica y todos sus juguetes de la máquina tirana, supernormal, vamos.  X-D

Así que nos toca ir pasando fases hasta llegar al enfrentamiento final y por el camino nos encontraremos con muchos bloques que romper y con objetos que querrán hacernos mas difícil el camino, como soldados de juguete, robots a cuerda o trenecitos.

Para ello tenemos que ir pasando fases, pero no de forma lineal, ya que al acabar con todos los bloques de una pantalla, se nos abrirán de 1 a 3 puertas por donde podemos seguir nuestro camino, cada puerta tiene asignada una bonificación que puede ser de 1000, 5000 o 10000 puntos, que jugando creo que las pantallas de bonificación mas alta son mas complicadas, aunque me he topado con alguna de 1000 puntos que era jodidilla. Pero bueno, así vamos escogiendo nuestro camino y esto lleva a que el juego es mucho mas rejugable ya que podemos ir probando diferentes rutas en cada partida que juguemos además de tener 3 niveles de dificultad.  🙂

Comentar que las pantallas tienen una particularidad, y es que la parte de debajo de Woody no esta toda abierta si no que las paredes laterales se prolongan un poco hacia adentro así que las bolas que se nos escapen esquinadas se pueden salvar al rebotar en estas paredes, aunque hay un item que nos las quita el muy…
Una cosa que tiene es que si no te lo pasas es porque no quieres o porque te falta tiempo ya que tenemos infinitas continuaciones, así que cada vez que perdemos nuestras 3 oportunidades tenemos la opción de continuar empezando de nuevo la pantalla donde nos quedamos además de tener cada ciertos puntos una oportunidad extra.

En cada pantalla podemos encontrar bloques de colores que desaparecen con un solo golpe, bloques de madera que necesitan 3 golpes para hacerlos desaparecer, bloques de cristal que contienen los ítemes y una especie de clavos que no se pueden destruir, además encontraremos bloques con una interrogación que son compuertas que se abrirán al golpearla y soltaran a 3 enemigos que estarán desviándonos la bola si se cruzan con ella, menos mal que al chocar contra una bola o contra Woody desaparecen y en pantalla siempre habrá 3 enemigos como máximo, así que si hay 2 en pantalla y golpeamos un bloque con interrogación solo saldrá un enemigo para completar los 3, menos mal.  🙂 Otra cosa que nos podemos encontrar en diferentes pantallas son unas vías del tren que cruzan la pantalla y que cada poco aparecerá un tren que cruzará por las vías desviando las bolas que toque (hay alguna pantalla en la que si metemos una bola por el túnel por donde ha salido el tren nos hace terminar la fase directamente y nos adelanta a una fase mas avanzada así por la cara, también hay unos pares de túneles que lo que haces en transportar las bolas de uno a otro, que en algunas fases hay que usarlos si o si para poder llegar a ciertas piezas escondidas de los tiros directos.

Los ítemes que tenemos son desde los buenos de bola doble, estirar a Woody, el que se peguen las bolas a Woody para poder dirigir mejor, frenar la velocidad de la bola, darnos un disparo para ir destruyendo bloques y enemigos, la bola de fuego que hace desaparecer directamente los bloques de madera además de los normales y además, si tienen otro bloque detrás también se incendiará, la bola gigante que destruye de un solo golpe los bloques de madera, la bola de diamante que atraviesa todos los bloques y que es la única bola capaz de destruir los bloques de interrogación y recuperar las paredes que protegen las esquinas de debajo de Woody  si nos las han quitado o el darnos una oportunidad extra. Los malos son el reducir el tamaño de Woody y quitarnos las esquinas que protegen la parte inferior de la pantalla.

Así que como veis el juego tiene muchas mas variables que el clásico Arkanoid, y gracias a su manejo que es bastante preciso y suave, los detalles que tiene como el que puedas perder una vida si dejas mucho tiempo pegado a Woody una bola de fuego o ver la cara de Woody poner muecas de dolor cuando le pega una bola especia hace que no sea un juego de destruir bloques cualquiera, teniendo su propia personalidad.  🙂 Eso si, sus sonidos no es que destaquen mucho, pero se dejan oír que ya es bastante.  🙂

Por lo tanto el juego es bastante adictivo, como todos los de destruir bloques, con sus toques personales en forma de  puertas para escoger el camino a seguir  que hace que vuelvas a jugar para ver que te encuentras entrando por otra puerta diferente y además es un juego ideal para una portátil para echar partiditas esporádicas.  🙂

Mirando por ahí he visto que se puede jugar en el navegador e incluso hay versiones java para los móviles además de los emuladores, claro, así que si no lo probáis es porque no queréis.  😉

Os dejo un vídeo para que veáis el juego en acción.

Out Run (Game Gear) 04/07/2009

Posted by JuMaFaS in Artículos, Game Gear, General, Videojuegos.
Tags: , , ,
add a comment

Bueno, estaba por aquí pensando sobre que juego podía escribir y solo me viene a la cabeza el Forza de la Xbox que me tiene obsesionado, hasta en ratos que tengo así tranquilo sin querer empiezo a pensar en que coche podía utilizar para tal carrera, horrible.  X-D

Pero ahora me he puesto y se me ha ocurrido que no he hablado de los juegos que tuve en mi querida (y fallecida) Game Gear y que vendí por Ebay, una cosa que todavía me tiene con una ligera sensación de arrepentimiento.

Así que os voy a hablar del Out Run de la Game Gear, el primer juego que me compré para la consola, ya que el Columns venía al comprarla.

Carátula del juegazo.

El juego creo que tiene poco que explicarse de su mecánica porque imagino que casi todos sabréis de que va, pero porsiaca haré un resumen: invita a una rubia a dar una vuelta,  selecciona tu emisora, arranca tu Testarossa y a recorrer diferentes lugares a toda leche.  😉

En esta versión tenemos el modo de la recreativa aunque en lugar de 15 recorridos solo tendremos 10 pero muy conseguidos, como el primer tramo que, salvando las diferencias gráficas, es clavado al de la recreativa.  🙂 Así que tenemos que tratar de terminar los tramos en el límite de tiempo haciendo el recorrido que prefieras ya que al igual que la recreativa podemos elegir al final de cada tramo dos rutas diferentes. No es muy difícil conseguir terminar pero mejor, así lo que tenemos que hacer es intentar mejorar nuestras puntuaciones finales.  🙂 Antes de empezar podemos seleccionar la música a oir, que tiene las 3 melodías de toda la vida del juego y si queremos cambio manual o automatico.

La mejor selección musical.

Luego están los modos VS, que son el VS Computer y VS Human, los dos son lo mismo solo que en uno nos enfrentamos a la consola y en el otro contra algún amigo con otra Game Gear, otro cartucho del juego y con el cable link por medio. Este modo consiste en una carrera uno contra uno en el tramo y con la música que se elija, hay límite de tiempo pero normalmente se acaba la carrera antes de que se llegue a este límite. En este modo aparecen unos indicadores en el lado izquierdo de la pantalla que nos muestra las posiciones de los dos coches para hacernos una idea de las diferencias entre uno y otro, aunque no suele haber mucha ya que para igualar la cosa al que va delante se le reduce la velocidad y al que va detrás se le aumenta.

Una cagada en un duelo.  :)

El juego gráficamente está bastante bien, el coche bien hecho, las carreteras quizás se ven raras cuando quiere hacer como que tienen subidas, pero tampoco vayamos a pedir hiperrealismo.  😉 Los paisajes son muy cuidados en el detalle, de siempre me ha encantado la luna que se ve en el tramo costero nocturno.  🙂 En cuanto a la velocidad, da una buena sensación y el juego no llega a sufrir ralentizaciones aunque aparezcan hasta 3 coches al mismo tiempo en pantalla, eso sí, en esta versión no aparecen camiones, los vehículos más grandes son los todo terreno.  🙂 Y comparado con el de Master System, esta versión de Game Gear es mucho mejor gráficamente.

pirámides

En cuanto a sonidos, pues como tampoco tiene muchos pues no es nada destacable, quizás el sonido de los neumáticos chirriando sea demasiado agudo, pero lo importante es la música, y esta si que cumple a pesar de las limitaciones de la máquinas, así que las músicas suenan como la que sigue, que es la mítica Magical Sound Shower que suena en esta versión.

Así que tenemos un juego muy decente y que a mi por lo menos me hizo pasar muchas horas enganchado a la Game Gear (con el adaptador de corriente enchufado porque si no me hubiera dejado un dineral en pilas) disfrutando de las carreras con el Testarossa en casa en lugar de en el recreativo, un sueño que siempre tuve desde que jugué la primera vez en la recreativa. Este Out Run es al que más caña le he dado y al que más cariño le tengo por lo que seguramente mi opinión sea “algo” subjetiva.  😉

Zacabó

Shinobi 20/03/2009

Posted by Vecin in Arcade, Artículos, Game Gear, Master System, NES, PC Engine/Turbografx, PS2, Videojuegos.
Tags: , , , , , , , ,
add a comment

 Después de un período de “flohera” a imitación de Mr. Jumafas y su adorado Garfield 😉 vuelvo a escribir algo sobre juegos clásicos. Y me he decidido por un clásico de Sega del que prácticamente nunca se ha hablado por el blog, a pesar de tener ya un largo recorrido por el mundo del videojuego. Me estoy refiriendo a la saga de ninjas de Sega, Shinobi.

     Cartel publicitario de la recreativa

 No hay duda de que, para los que tuvimos la suerte de vivir aquella época, los 80 fueron unos años inolvidables. El equipo A, Mcgyver, El coche fantástico, La bola de cristal y Tocata en la tele. Las recreativas vivían su mejor momento, y todas las semanas bajábamos a uno de los numerosos salones de la ciudad a fundir la paga en cualquier jueguecillo 2d divertidisímo y super adictivo. Y cuando se acababa la paga, juegazos en casa para NES o Master System que exprimíamos durante meses hasta que llegaba nuestro cumple o Navidades y nos compraban otro juego. Y en medio de todo este panorama, había una moda que causaba furor a mediados y finales de los 80: los ninja, su indumentaria y sus armas. Los ninja eran asesinos a sueldo del Japón feudal que la tele y los videojuegos se encargaron de dar a conocer en occidente. Uno de los juegos que más ayudaron a poner de moda los ninja fué la recre del Shinobi, en la que siempre había que hacer cola para jugar, y en la que un servidor echó “unas cuantas” monedas de 5 duros…

 Lanzado para recreativas en el ya lejano 1987, el juego disponía de unos gráficos de una gran calidad para su época, y aún a día de hoy, no han envejecido del todo mal. Yo recuerdo que la primera vez que ví la recre, me llamó la atención el tamaño de los personajes, bastante grandes para un juego de la época. Probad a poner en vuestro MAME la rom del Shinobi, y a continuación poned otras de ese mismo año 87, y veréis como, a nivel gráfico, Shinobi estaba a un gran nivel.

 Aunque resulte extraño teniendo en cuenta que estamos hablando de un juego de Sega, el apartado sonoro no brilla a la misma altura que el apartado gráfico o jugable. Durante todo el juego, sólo dispondremos de un par de melodías de inspiración claramente oriental, que acaban resultando monótonas y prescindibles. Los efectos sonoros, aunque también son pocos, están un poco más cuidados, y así disfrutaremos de gritos y voces durante el transcurrir de la partida que ayudarán a involucrarnos en la acción.

 Como ocurre en tantas ocasiones con los juegos clásicos, es en el apartado jugable donde Shinobi brilla con todo su esplendor. En el juego, protagonizado por un ninja llamado Joe Mushashi, deberemos rescatar a unas niñas? (no tengo aún muy claro que es lo que tengo que rescatar a pesar de los años transcurridos xD que estarán repartidos a lo largo del nivel, teniendo que evitar los ataques de punkis, pistoleros y demás calaña. Para ello, dispondremos de un número ilimitado de shurikens (un arma ninja arrojadiza con forma de estrella), además de una buena capacidad de salto y, especialmente, de una devastadora magia ninja que destruirá a todos los enemigos en pantalla (y si estás luchando con un final boss, le restarás una buena cantidad de energía). También, al rescatar a determinadas niñas, nos compensarán con una metralleta también de balas ilimitadas, y de un poder destructor bastante más elevado que los shurikens… El papel de liberar a las niñas es fundamental para el desarrollo del juego, ya que si no rescatamos a todas las del nivel dentro de los límites establecidos de tiempo, no podremos acceder al siguiente, aunque por fortuna son todas muy fáciles de localizar, y tan sólo tendremos que centrarnos al máximo en nuestros enemigos. Shinobi introdujo novedades como el ir subiendo o bajando por el escenario en el que se desarrollaba la acción mediante grandes saltos. Como muchos otros juegos de la época, es extremadamente difícil, pero muy divertido y adictivo. Yo aún no he conseguido pasármelo 😦 y eso que es rara la semana en el que no le eche unas partidillas para conseguirlo. A ver si escribir este artículo me da suerte y consigo llegar al final xD

 Después de su exitoso paso por las recreativas, fué inevitable el paso a los sistemas domésticos. Aunque ninguna de ellas alcanzó la calidad de la recreativa original, habiendo ejemplos de una cutrez estratosférica como la versión sin licencia para la NES realizada por Tengen; sí hubo algunas versiones destacables como la de Master System y, especialmente, la de Pc Engine, sin duda propiciado por el mayor poderío técnico de la máquina de NEC. Curiosamente, no hubo versión de la recreativa original para la Megadrive, cosa especialmente sorprendente teniendo en cuenta la similitud de la placa recreativa System 16 en la que corría el Shinobi con la arquitectura de Megadrive. Después de esta primera entrega, Shinobi siguió su transcurrir por el mundo del videojuego; saliendo grandes juegos como los dos Shinobi de Game Gear, e incluso homenajes a la saga como Alex Kidd in Shinobi World de Master System. Especialmente destacables fueron Shadow Dancer y Shinobi III: Return of the Ninja Master para Megadrive. Shinobi III es uno de mis juegos favoritos de Mega, y un buen exponente de lo que Megadrive era capaz de hacer a nivel técnico. La saga Shinobi prácticamente cayó en el olvido después de la época de las 8/16 bits, al igual que ocurrió con la moda de los ninjas. Hubo una versión para Saturn denominada Shinobi Legions, y un intento de resucitar a la saga con 2 capítulos para Playstation 2: Shinobi y Nightshade. Pero, por desgracia, ninguno de estos juegos estuvo a la altura de las primeras entregas de la saga.  Nightshade salió hace ya 5 años, y desde aquel entonces la saga Shinobi no ha vuelto a dar señales de vida. Ojalá algún día Sega se anime a realizar un Shinobi como Dios manda, y ya de paso el Shenmue III xD

Captura de Shinobi III de Megadrive, uno de los mejores capítulos

de la saga

 La saga Shinobi es, junto con Ninja Gaiden, el más famoso juego de ninjas de la historia de los videojuegos, y un clásico por derecho propio del mundo de los videojuegos. Jugar a día de hoy al Shinobi original te traslada a una época inolvidable e irrepetible, donde no había intros de media hora ni tutoriales de hora y media, sino diversión directa y sin complicaciones desde el primer minuto. Algunos echamos de falta aquellos años, y yo soy uno de ellos…

 Pues os dejo, como siempre, con un vídeo del juego, esta vez uno en el que podréis ver la última fase y el cutre final del juego… marchando una de ninjas de serie B!! xD

 

Zoop. 15/02/2009

Posted by JuMaFaS in Artículos, Game Boy, Game Gear, General, Megadrive, PC, PSX, Saturn, Super Nintendo, Videojuegos.
Tags: , , ,
add a comment

Retomo la actividad articulera con un juego de puzzles que en su día, allá por 1995, quiso marcar la pauta en los juegos de su género y que pese a un más o menos innovador concepto pasó con más pena que gloria.

Caratula de la versión de Saturn que solo salió en Japón.

Obra de Hookstone Productions este puzzle salió para todas las plataformas de la época, o sea GB, Game Gear, SNES, Megadrive,  Jaguar, Plei,  Saturn y también para PC.

La idea es original para juegos de puzzle, pero esa originalidad creo que causó el que también termine teniendo una dificultad un poco desesperante lo que hizo que no llegara a cuajar como una revolución en el mundo de los puzzles como pensaban sus creadores que parece ser que hasta tenían pensada una segunda parte que no salió finalmente.

El concepto del juego es simple, tenemos un cuadrado central que debemos defender las piezas que avanzan en desde cuatro puntos, desde cada parte avanzan 4 columnas de piezas y las que empiezan de derecha e izquierda pueden tener hasta 7 piezas en cada columna mientras que las que empiezan arriba y abajo solo pueden tener 5, cosa que hay que tener en cuenta a la hora de jugar ya que habrá que vigilar mas arriba y abajo que son desde donde alcanzarán antes nuestra zona a defender. Cada nivel tiene un objetivo de piezas a hacer desaparecer que al cumplir pues pasamos al siguiente.

Esa pieza roja tiene mu mala leche.

La manera de defendernos es con un triangulo que podemos mover libremente por toda la zona central y que tomará el color de la última pieza que ha tocado, si el color del triangulo es igual que el de la primera pieza de una columna esta desaparecerá junto que las que estén a continuación del mismo color, si es de color diferente se intercambiaran los colores entre nuestro triangulo y la pieza en cuestión lo que nos da la posibilidad de prepararnos combos que nos darán más puntos y limpiaran algo la columna.

Que poco va a durar eso limpio de piezas.

Durante el juego aparecerán unas piezas especiales que nos eliminaran piezas de alguna forma, como las del mismo color que la pieza que toque, o la columna donde la mandemos, aunque la más potente es el muelle, lo que pasa es que solo no hace nada y hay que acumular 5 para conseguir que la pantalla quede limpia de piezas. Todas las piezas especiales aparecerán entre las piezas normales durante cada fase.

Selección de fase.

Para empezar debemos seleccionar que modo de juego queremos, Level o Continual, el primero será pasar las fases empezando cada una con la pantalla vacía, el segundo es un modo de supervivencia, por lo que al pasar de fase se conservan las piezas en pantalla de una fase a otra, por lo que si terminamos justito en uno se acabó lo que se daba. Después del modo podemos elegir dificultad que hay 5 niveles y la fase en el que empezar a elegir entre la 1 y la 9.

Se va a animar seguro.

El juego parece que en teoría llega al nivel 99, pero yo llego a poco más del nivel 10 porque ya se vuelve casi imposible aunque la versión a la que he jugado es la de Saturn que solo salió en Japón, por lo que lo mismo es que tiene el nivel de dificultad más alto como tanto le gusta a los japos. También llegué a probar en su día la versión de Megadrive que alquilé un fin de semana no me gustó mucho por el tema de lo difícil que llegaba a ser, pero bueno, igual es que se me da mal controlar tantas piezas.  🙂

Gráficamente no tiene mucha complicación, en las versiones de 32 bits las piezas dan una sensación de ser tridimensionales pero poco más.

En cuanto a la música, parece que en las versiones de 16 bits es más normalita, porque es que en la de Saturn es mas machacona que llega a hartarte durante la partida.

Y poco más hay que comentar del juego, que ahí quedo como un intento de innovar en los puzzles, pero que su dificultad le perdió un estilo a como le pasó al Klax frente a la jugabilidad más sencilla de Tetris, Columns, Dr. Mario, Puyo Puyo o derivados.

Os dejo un vídeo del juego en su versión de la SNES para que veáis como se juega.

Todas las imagenes del juego son de la versión de Megadrive, tomadas de los colegas del Museo del Videojuego. 🙂

Porque no sólo de Game Boy vive el jugón (I): Sega Game Gear 18/12/2008

Posted by Vecin in Artículos, Consolas, Game Gear, No solo de Game Boy vive el jugón., Videojuegos.
Tags: , , ,
add a comment

 Como complemento a los “seriales” de las “máquinas que nos hacen soñar” y al de los “juegos para no dormir” (que tengo muy abandonado y que debo retomar), empezamos hoy otro serial al que he llamado “Porque no sólo de Game Boy vive el jugón” y que tratará sobre las diferentes consolas portátiles que en algún momento han sido competencia de la exitosa consola de Nintendo. Y para empezar, qué mejor que hablar sobre la portátil de la compañía del puercoespín azul, la Sega Game Gear

 A pesar de que las consolas que había sacado Sega en Japón hasta aquel momento (Master System y Megadrive) no habían funcionado demasiado bien, sin duda la buena acogida de los sistemas anteriormente mencionados en occidente animó a Sega a empezar a desarrollar el Project Mercury. Project Mercury iba a ser la apuesta de Sega para el por aquel entonces novedoso mercado de las portátiles. El proyecto empezó a desarrollarse en 1989, saliendo la consola en Japón el 6 de octubre de 1990. Los americanos y europeos pudieron disfrutar de ella en 1991, y los australianos tuvieron que esperar hasta 1992 para jugar con la consola, que en su lanzamiento comercial mudó su nombre de Project Mercury a Game Gear. Es curiosa la relación existente de Sega con los planetas, Mercury, Saturn, Neptune (el proyecto de Megadrive y 32x integrado que nunca vió la luz…)

Una Game Gear con un puñado de juegos…

 En principio, la apuesta portátil de Sega parecía ganadora. Game Gear fué de las primeras consolas portátiles en color (junto con Lynx y Turbo Express), siendo además la pantalla retroiluminada. Básicamente, la Game Gear es una Master System que sacrifica resolución en pantalla, pero a cambio permitía una paleta de colores mayor y sonido estéreo. Ni que decir tiene que era muy superior técnicamente a la Game Boy “tocho”, siendo además muy fácil portar los juegos de Master System a Game Gear debido a sus citadas similitudes. Sin embargo, no es menos cierto que la consola adolecía de ciertos defectos que influyeron decisivamente en su suerte. En primer lugar, el consumo de pilas era mucho más elevado que en la Game Boy, teniendo una autonomía de 5 horas aproximadamente (sin lugar a dudas, su pantalla retroiluminada tenía que ver con este consumo). Además, su tamaño, sin ser tan exagerado como el de Lynx por ejemplo, sí era mucho más grande que el de una Game Boy, siendo literalmente imposible llevarla en el bolsillo, viendo así su condición de portátil seriamente perjudicada. A todo ésto, hay que añadir un problema que compartieron Game Gear y Master System, que fué el que las third parties apostaron mayoritariamente por la Game Boy, siendo el catálogo de Game Gear sensiblemente menor. Aún con todo, Game Gear le plantó cara a Game Boy apoyada en un gran esfuerzo publicitario, especialmente en los mercados occidentales donde Sega siempre fué mejor recibida que en su Japón natal, pero en 1997 Sega tiró la toalla y dejó de prestarle apoyo oficial. En sus años de vida, Sega consiguió vender casi 11 millones de Game Gear´s.

Boxset de la Game Gear americana

 Hablemos ahora de alguno de los periféricos de Game Gear, que en ésta consola tuvieron una especial importancia; siendo alguno de ellos especialmente publicitado por la propia Sega:

 – TV Tuner, nos encontramos ante el accesorio estrella de la consola. Con éste accesorio, podías convertir tu Game Gear en una tele, y desde luego esto a principios de los 90 era algo increíble. Al parecer, la calidad de imagen es aceptable teniendo en cuenta las limitaciones del sistema, si bien el consumo de pilas aún se eleva más que cuando estás jugando con ella. Este accesorio fué muy publicitado por Sega España, sin duda como algo que Game Boy no podía ofrecer…

Una Game Gear con el Tv Tuner

 – Master Gear Converter, otro de los accesorios estrella de Game Gear. Como ya se ha comentado, Game Gear y Master System eran muy similares, y mediante éste accesorio podías usar tus juegos de Master en la portátil. Nunca hubo un adaptador a la inversa, seguramente debido a que la paleta de colores de Game Gear era mayor que la de Master.

 – La “mochila” de Game Gear, servía para llevar cómodamente la consola y los juegos en los viajes y demás…

 Además de los citados, en Game Gear había toda la parafernalia típica de las portátiles: lupas para ver mejor el juego, adaptador de corriente para evitar el consumo de pilas, etc…

 Y los juegos? Bueno, como ya se ha dicho, existía un adaptador de juegos de Master para la Gear, con lo que los juegos destacables en la Master también lo eran para la Gear (me viene a la mente el magnífico Psycho Fox, por ejemplo). Otros juegos destacables para la Gear que podemos citar son:

 – Saga Super Mónaco GP, nos encontramos ante una excelente conversión para la portátil de Sega de la recreativa original. La saga constituye tal vez los mejores juegos de carreras para la Gear.

 – Defenders of the Oasis, éste RPG es un pequeño desconocido, y es para mí uno de los mejores juegos de la consola. Absolutamente imprescindible.

 – Saga Sonic, tratándose de una consola de Sega, los Sonic son absolutamente imprescindibles. Son los mejores juegos de plataformas de la máquina, y además en Game Gear podemos disfrutar de capítulos inéditos en otras consolas de Sega como Sonic Triple Trouble.

 – Saga Streets of Rage, bien es cierto que prácticamente no tienen competencia en Game Gear, pero los 2 capítulos de las “calles de la ira” son absolutamente imprescindibles.

 – Fantasy Zone, el colorido shooter de Sega también está presente en la Gear, convirtiéndose tal vez en el mejor shooter de la consola.

 – Los puzzles de Game Gear, a pesar de no contar con Tetris, en Game Gear también se vieron puzzles destacables, como Columns, Super Columns, Klax, Dr. Robotnik´s Mean Bean Machine, etc…

 Además de los citados, también son destacables otros como Arena Maze of Death (juego exclusivo para la Gear y de una gran calidad), Fatal Fury Special (increíble que los chicos de Takara hayan conseguido una conversión así para la portátil), saga Micro Machines, saga Shinobi, Virtua Fighter Animation… como podéis ver, aunque tal vez los juegos buenos no abunden tanto como en Game Boy, en Game Gear también hay un número suficiente de juegos de calidad…

 Como conclusión al artículo, podemos decir que nos encontramos ante una buena máquina, que tenía sus defectos pero también sus virtudes, y que desgraciadamente, como tantas otras, no pudo sobrevivir al “fenómeno” que supuso Game Boy y que convulsionó el mercado de las portátiles; pero también os digo que yo en su día conocí “Gear fanáticos” para los que la Game Boy era el anticristo… en fin, eran otros tiempos… 😉

Diferencia de tamaño entre una Game Gear y una N-Gage,

pero… cuál es más divertida? 😉

 Para finalizar, y como ya es habitual, os dejo con un vídeo tributo a la consola, que lo disfrutéis

 

 

Ya sabemos qué tienen los jugones en la cabeza. 01/11/2008

Posted by JuMaFaS in Comentarios, Consolas, Curiosidades, Game Boy, Game Gear, Master System, Megadrive, N64, NES, Saturn, Super Nintendo, Videojuegos.
Tags: , , , , , , , , ,
add a comment

Bueno, además la cara, orejas y demás tienen dentro de ella, o a ser más precisos en su cerebro, una serie de juegos que se quedaron grabados en su día por la publicidad o por jugarlos y que quise saber en su día en esta entrada ahora pasamos a un extenso análisis poco científico de los resultados.  😀

(más…)

Las consolas de SEGA vivientes. 02/08/2008

Posted by JuMaFaS in 32X, Animaciones, Consolas, Curiosidades, Dreamcast, Game Gear, MegaCD, Megadrive, Saturn, Videos.
Tags: , , ,
add a comment

Curioso vídeo que me he encontrado donde vemos a las consolas de SEGA con cuerpo en un formato de anime.  🙂

Podemos ver a la colegiala Dreamcast, a la poderosa y modular Megadrive/Mega CD /32X y a las marchosas Saturn y Game Gear marcándose una coreografía.  X-D

Parece ser que esta animación está basada en un manga que publicaba una revista sobre la Dreamcast en japón.  🙂

Chase H.Q 16/06/2008

Posted by Vecin in Arcade, Artículos, Game Boy, Game Boy Color, Game Gear, Master System, Megadrive, NES, PC Engine/Turbografx, Saturn, Super Nintendo, Videojuegos.
Tags: , , , , , , , , , , ,
add a comment

 A quién no le molan las persecuciones de los polis y los delicuentes? Esas imágenes que aparecen en Impacto Total y programas de ese estilo, siempre son espectaculares, y a mí por los menos me suelen enganchar al televisor… xD hoy vamos a hablar de un juego que te permitirá revivir la emoción de esas persecuciones desde el sofá de tu salón, el Chase H.Q

 Inspirándose en la por aquel entonces extremadamente popular serie de TV “Corrupción en Miami”, en 1988 Taito lanzó al mercado de las recreativas este juego. El argumento es bastante sencillo: en la piel del policía Tony Gibson, acompañado de Raymond Broady, deberéis dar caza a 5 peligrosos criminales… ¿cómo hacerlo? pues muy fácil, cogéis vuestro Porsche 928 (modelo que hoy está en el ostracismo y que por aquel entonces se creía que “enterraría” al 911… uh! que esto no es un blog de coches, se me ha ido la olla!! xD y a perseguir a los delincuentes, que irán también en otros deportivos… para los muy curiosos, aquí va la lista de los coches de los malos por orden de aparición:

 – Lotus Sprit

 – Lamborghini Countach

 – Porsche 911

 – Ferrari 288 GTO

 – Porsche 928

 

 Como podéis apreciar en las capturas del artículo, gráficamente el juego tiene una inspiración bastante acusada en el clásico de Sega, Out Run, (otro del que habrá que hablar un día de estos en el blog 😉 si bien eso tampoco se puede considerar como algo negativo… es lo bueno que tiene el inspirarse en un clásico del videojuego 😉

 De las músicas y los efectos sonoros, la verdad es que hace poco que las he “descubierto”, porque en los salones a ver quién es el que se entera de la música de los juegos xD De todos modos, está muy claro que en Taito no le dieron mucha importancia a este apartado, ya que las podríamos calificar de correctas sin más, no molestan pero tampoco te acordarás de ellas cuando no estés jugando, al igual que de los efectos sonoros.

Un delincuente menos en la carretera… xD

 Como ya se ha comentado anteriormente, el objetivo del juego es dar caza a 5 peligrosos delincuentes en huída en sus coches deportivos… Empiezas bastante alejado del  delincuente, y en tu captura tendrás que ir esquivando coches de civiles y demás. Dispondrás de 60 seg para detener a cada uno de los 5 criminales, y si no lo consigues tocará meter otra moneda (u otro crédito “virtual” en el MAME xD si te ves muy apurado, dispondrás de 3 turbos que le proporcionarán a tu Porsche una velocidad extra durante un tiempo limitado… una vez hayas alcanzado el coche del delincuente, tocará chocar con él hasta que su barra de daños se haya rellenado por completo, y así poder detener al malo maloso xD

 El juego disfrutó de bastante éxito en los salones recreativos, y las versiones domésticas no se hicieron esperar… y Taito la verdad se infló a sacar versiones y a conceder licencias para que sacaran el juego… de todos modos, las versiones de consola adolecen de tener una dificultad ridícula (en algunas de ellas como la de Game Boy es especialmente acusado), lo cuál en parte es heredado de la recreativa, si bien el arcade es algo más difícil que las versiones domésticas. A eso sumadle que ya no es un juego de una gran duración, y tendréis como resultado la cara que se le debió de quedar al jugón de aquellos años que se había gastado 7000 u 8000 pts de la época para comprarse este juego y que se lo termine en una tarde… xD como casi siempre, es mucho mejor jugar con el arcade original vía MAME que a las versiones domésticas… a excepción de la maravillosa versión Saturn, que incluía la recreativa original con el añadido de la secuela Special Criminal Investigation, Juma si no lo has jugado ya estás tardando 😉 por cierto Adol que también hay una versión de éste juego para el ordenador Fujitsu Towns, aunque desconozco si también se realizó una versión para la consola…

Captura de la versión Amiga

 En años posteriores, Taito lanzó varias secuelas para diferentes soportes, aunque ya pasaron bastante más desapercibidas que esta primera entrega.

Captura del Chase H.Q 2 para Megadrive

 Como conclusión, podemos decir que nos encontramos ante un clásico de Taito, y por extensión de los videojuegos. Lástima de su escasa dificultad y de su corta duración, ya que la idea era bastante buena y en su época no tenía mucha competencia…

 

 Os dejo con una persecución policial youtubera de la versión Saturn, que como ya se ha dicho es exactamente igual que la recreativa…

 

 

Puyo Puyo 17/03/2008

Posted by Vecin in Arcade, Artículos, Dreamcast, DS, Game Boy, Game Boy Advance, Game Boy Color, Game Gear, Megadrive, N64, NES, PC Engine/Turbografx, PS2, PSX, Saturn, Super Nintendo, Videojuegos, Wii, Xbox.
Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , , ,
53 comments

Después de haberos hablado del Puzzle Bobble, hoy os traigo otro juego que también es una gran alternativa a Tetris, el Puyo Puyo

Caratula Puyo Pop Neogeo Pocket

Carátula de Puyo Pop para Neo Geo Pocket Color

Lanzado por la compañía Compile en Japón para el mercado de las recreativas en 1991, no fué sin embargo hasta el año 1993 cuando el juego se dió a conocer en el mercado occidental, con el lanzamiento de Dr. Robotnik´s Mean Bean Machine para la Megadrive y de Kirby´s Ghost Trap para la Super. En Sega y Nintendo no debían estar muy convencidos del éxito de este juego en occidente, y para ello adoptaron personajes del mundo de Sonic y de Kirby para que el juego tuviera más tirón en occidente.

Dr. Robotnik´s Mean Bean Machine

Puyo Puyo es un juego mucho más enfocado a los piques que el Tetris. La mecánica del juego es muy sencilla. Desde la parte superior de la pantalla, nos irán cayendo unas gelatinas? xD de distintos colores, que tendremos que agrupar en conjuntos de cuatro del mismo color para que desaparezcan, y por supuesto todo esto antes que las gelatinas lleguen a la parte superior de la pantalla. Como ya os comentaba, el juego está enfocado mucho hacia los piques, por lo que si jugáis en solitario vuestro objetivo será derrotar a varios contrincantes que os desafiarán, ocupando cada uno una parte de la pantalla. Al contrario que en otros puzzles como Puzzle Bobble, ya desde el primer momento os pondrán las cosas difíciles, se nota que Puyo Puyo está pensado para quitarle los cuartos a los jugadores xD. Una de las “gracias” de este juego, sin duda, es la posibilidad de hacer “chains”, es decir, que al conseguir juntar a cuatro gelatinas del mismo color, las restantes al caer también se junten con otras del mismo color, y así sucesivamente…

Un detalle importante del juego es la forma en que pasan las gelatinas al realizar un chain o combo. En estos casos, le pasarás al rival (o te pasarán a tí) unas gelatinas transparentes, que son realmente puñeteras ya que sólo desaparecen si están en contacto con una “explosión” de 4 gelatinas, lo que dificulta bastante las cosas.

Gráficamente ya veis lo que ofrece el juego, mucho colorido y gráficos desenfadados que acompañan perfectamente al juego; al igual que las musiquillas, que también contribuyen a este aspecto desenfadado del juego.

Puyo Puyo tuvo una buena acogida en los arcades, por lo que las versiones domésticas no se hicieron esperar. Y como suele ocurrir en estos casos, el juego visitó (y visita) la práctica totalidad de las consolas domésticas, incluso hay una versión para el Famicon Disk System, el periférico que hubo en Japón para la NES que contenía los juegos en forma de diskette. Al aparecer secuelas se introdujeron pequeñas modificaciones al juego y nuevos modos de juego, aunque la mecánica principal del juego no ha variado desde la primera entrega. De todos modos, a este juego le pasa un poco como al Puzzle Bobble, al ser tan sencillo técnicamente, cualquier consola lo puede albergar con unos resultados dignos.

Famimaga Disk Vol. 5 - Puyo Puyo-2

Como nota curiosa, indicar que el éxito del juego hizo que en Japón hasta hubiera unas galletas con la forma de las gelatinas del juego xD

Las conclusiones del artículo anterior sobre el Puzzle Bobble también son aplicables al Puyo Puyo. Este género siempre tendrá al Tetris de referente, y los demás juegos tendrán que trabajar muy duro para obtener el reconocimiento de los jugadores. No hay duda de que Puyo Puyo lo ha conseguido, a base sobre todo de su modo para 2 jugadores, que supongo que en la versión de DS con wifi incluido debe de ser la leche 😉

Y de postre, en vez de una de las galletas del juego, un vídeo de Puyo Puyo Sun para Saturn, que supongo será la versión favorita de Jumafas xD

Bust a Move 10/03/2008

Posted by Vecin in 3DO, Arcade, Artículos, Dreamcast, DS, Game Boy, Game Boy Advance, Game Boy Color, Game Gear, N64, Neo-Geo, PS2, PSX, Saturn, Super Nintendo, Videojuegos, Wii, Xbox.
Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , ,
add a comment

Existen infinidad de juegos que han intentado ser una alternativa al sempiterno Tetris. Algunos de ellos son bastante conocidos (Columns, Puyo Puyo, Klax), otros son más desconocidos (Magical Drop, Flipull), pero todos ellos han tenido que “arrastrar” la pesada losa del Tetris. Uno de los que mejor se han consolidado como una alternativa a Tetris ha sido, sin duda, el juego del artículo de hoy, el Bust a Move (más conocido como Puzzle Bobble)

Este juego salió originariamente para recreativas, más concretamente para la todopoderosa Neo Geo MVS, y obviamente no tardó en aparecer la versión AES. El juego “recuperó” a Bub y Bob, los protagonistas del Bubble Bobble, que estaban un poco en el olvido… Bust a move significó un soplo de aire fresco para el sobresaturado catálogo de Neo Geo de juegos de lucha…

La mecánica del juego no puede ser más sencilla: al empezar la fase, en la parte superior de la pantalla tendréis unas cuantas burbujas de colores que debereis destruir para llegar a la siguiente… cómo? pues muy sencillo, juntando 3 bolas del mismo color, las bolas desaparecerán… además, si al juntar 3 bolas del mismo color hay alguna por debajo, éstas también desaparecerán. Pero tendréis que evitar que las bolas se acumulen hasta llegar al fondo de la pantalla, si no se acabó la partida. Como casi siempre en los videojuegos, las ideas más sencillas son al mismo tiempo las más divertidas y las que más te enganchan. Si estáis jugando un Vs. (cosa que recomiendo encarecidamente, es lo mejor del juego), las bolas “sobrantes” que haya por debajo, al desaparecer, pasarán a la pantalla de tu rival xD no hay nada más gratificante que se pueda hacer con la ropa puesta que pasarle un buen puñado de bolas a tu rival 😉

Aunque los gráficos son sencillísimos, tienen un gran colorido que contribuyen al tono desenfadado del juego… y las músicas, son de estas típicas que a lo mejor no son las mejores de la historia pero que se te “clavan” en el cerebro y no puedes sacártelas de encima xD

El juego tuvo un gran éxito en los salones, y fué portado a todo sistema habido y por haber, desde la ya mencionada Neo Geo pasando por Game Boy hasta 3do. La sencillez técnica del juego permite que cualquier sistema pueda recibirlo, incluso móviles cutres como el mío tienen versiones aceptables del juego.

El juego tiene infinidad de secuelas y continuaciones que aportan cosas como un modo historia, o burbujas con distintas funciones, pero la mecánica del juego sigue siendo la misma que cuando salió el juego en el 93. Como nota curiosa, decir que este juego es muy jugado por las chicas, y por lo menos donde yo vivo era muy frecuente el ver a chicas jugando en las recres. Ya solo por eso Bust a Move es un gran juego, no creeis? 😉

En resumen, nos encontramos ante una buena alternativa a Tetris, quién sabe si la mejor, y si tienes con quien jugar a dobles te puedes echar unos piques y unas risas antológicas, os lo aseguro. 😉

Y para finalizar, como siempre, un vídeo del juego

Streets of Rage 2 04/03/2008

Posted by Vecin in Artículos, Game Gear, Master System, Megadrive, Videojuegos.
Tags: , , , ,
add a comment

En plena guerra de los 16 bits, uno de los géneros que más vendía eran los juegos de lucha. En aquella época, compartían el protagonismo los juegos de lucha “uno contra uno” y los de “yo contra el barrio” xD. Si Super Nintendo tenía los Final Fight, Mega Drive no podía quedarse atrás y así nació la saga Streets of Rage. Después de un primer capítulo, que ya era un buen juego, en 1993 nos llegó a los europeos la continuación, Streets of Rage 2

La versión Final Fight de Super Nintendo resultó un tanto decepcionante. La ausencia de uno de los personajes seleccionables en la recreativa, y, sobre todo, la imposibilidad de jugar a dobles, hizo que la conversión a Super Nintendo fuera un pequeño fiasco. Un tiempo después se reparó en parte ese fiasco con Final Fight 2 y 3 para la Super, aunque tal vez ya era demasiado tarde. Sin embargo, Sega brindó a los usuarios de Mega Drive un juego totalmente demoledor con SoR 2.

El argumento no puede ser más sencillo: Adam, uno de los personajes del primer SoR, ha sido secuestrado. Solución? liarse a manporros con toda la escoria hasta rescatarlo. Así, tendremos a nuestra disposición, además de Axel y Blaze, dos nuevas incorporaciones con respecto a la primera entrega: Skate (el hermano de Adam) y Max. Todos ellos con sus propias habilidades, e incluso movimientos especiales diferenciados entre ellos. Si se juega a dobles, se puede combinar la rapidez de Skate con la fuerza bruta de Max, por ejemplo. Este juego tiene unos sprites enormes, y aún así el juego no sufre ralentizaciones, una buena muestra de la potencia gráfica de Mega Drive.

Las músicas bien se merecen un capítulo aparte. Este juego disfruta de una de las mejores músicas que podrás escuchar en Mega Drive, y todo gracias a la maestría de Yuzo Koshiro. Y los efectos de sonido no le van a la zaga… en definitiva, el apartado sonoro también es sobresaliente.

El juego tiene 8 fases, que pueden no parecer muchas, aunque lo de que el juego sea corto era un mal habitual en el género del juego. De todos modos, no es menos cierto que 8 fases son un poco más de lo que se estilaba en aquel entonces, en las que solía haber 5 o 6 fases. Mientras dure, te lo pasarás bomba con SoR 2. 😉

Mencionar también que hubo ports de este juego para Master System y Game Gear, aunque obviamente es más recomendable la versión Mega Drive.

En definitiva, nos encontramos ante una obra maestra de la Mega Drive. Para mí es el mejor beat´em up callejero de la época de los 16 bits, y una buena ocasión para que los usuarios de Mega saquen pecho delante de los de Super xD. Y encima, la mejor versión doméstica de Final Fight (por lo menos para mí) es la de Mega CD xD. El juego tuvo una continuación con Streets of Rage 3, aunque no fué tan bueno como el juego que nos ocupa… aquí os dejo una captura de la tercera entrega de la serie.

Streets of Rage goza de una gran popularidad entre los aficionados, que ha dado lugar a remakes y demás. Buscando un poco por la red, podréis encontrar esas pequeñas joyas de los fans. Lo ideal sería un SoR 4 en condiciones de la propia Sega, aunque teniendo en cuenta que el género de los “yo contra el barrio” ha prácticamente desaparecido, se me antoja extremadamente difícil que ese juego pueda llegar…

Ya para terminar, un vídeo del juego

FIFA International Soccer 18/02/2008

Posted by Vecin in 3DO, Artículos, Game Boy, Game Gear, Master System, MegaCD, Megadrive, Super Nintendo, Videojuegos.
Tags: , , , , , , , ,
add a comment

A raíz de la “ocurrencia” de Jumafas de los passwords horribles, he recordado un juego en el que eché mis buenos vicios en la Mega de un colega: el FIFA Soccer.

Cuando salió, allá por el lejano 1993, supuso una pequeña revolución por su calidad técnica. En la versión de Mega Drive se usó un cartucho de 16 megas. Nunca hasta ese momento se había realizado un juego de fútbol con unos gráficos tan poderosos, y que cuidara tanto los pequeños detalles de cánticos del público, el papel del árbitro… y tal vez por encima de todos esos parámetros, lo más destacado sea la calidad de las animaciones. Chilenas, remates de cabeza… todo lo que se te pueda imaginar podrás realizarlo en este juego con una suavidad y detallismo impresionantes.

No sólo a nivel técnico era un buen juego. Se cuidó con detalle el desarrollo de los partidos, y teníamos un gran número de tipos distintos a nuestra disposición: Amistosos, liga, Copa del Mundo (en esta podíamos jugar con la selección y pasar de cuartos xD), en fin, podías poner un partido a tu gusto, incluso con detalles como activar o desactivar los fueras de juego… y todo esto en unos menús en perfecto castellano… aunque eso sí, en la primera edición de este juego aún no había nombres reales de futbolistas.

Las musiquillas, como en casi todos los juegos deportivos de la época, pasan totalmente desapercibidas, acompañándonos en los diferentes menús y desapareciendo una vez empiece a rodar el balón… de todos modos, no hay mejor música que los cánticos de los hinchas 😉

Como ya tod@s sabeis, este juego tiene infinidad de secuelas, ramificándose incluso en sub-sagas como FIFA Street. Y también tod@s sabeis que este juego recibe muchas críticas porque es como las pelis porno: vista una, vistas todas xD pero bueno, eso ya es otra historia.

Ciñéndonos a esta primera versión, el éxito del juego le hizo visitar la práctica totalidad de plataformas de la época (esto aún se sigue manteniendo hoy en día). Como nota curiosa, señalar que hubo una versión “only for Brasil” para la Master de la inefable Tectoy, que por cierto es bastante mala, pero obviamente como pieza de coleccionismo y como bizarrada en general vale su peso en oro xD

Si alguien me hubiera preguntado hace 15 años cuál era mi juego de fútbol favorito, diría que el FIFA sin dudarlo. Sus cualidades técnicas me dejaron totalmente anonadado. Visto desde la perspectiva de los años, en el que los aspectos técnicos ya no me importan lo más mínimo, sino simplemente divertirme, he de decir que me sigue pareciendo un buen juego; para mí obtendría la “medalla de bronce” xD. Para mi gusto, lo superaron el International Superstar Soccer Deluxe, que técnicamente aún me parece superior y más divertido, y el rey de los juegos de fútbol Su Majestad Sensible Soccer. 😉

Y ahora, unos cuantos goles youtuberos xD