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Sagas Legendarias (V): Cho Aniki (Parte II) 27/01/2013

Posted by JuMaFaS in Artículos, colaboraciones, General, PC Engine/Turbografx, PS2, PSP, PSX, Sagas Legendarias, Saturn, Wonderswan.
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Bueno, vamos con mi parte de este Sagas Legendarias dedicada a la versión de 32 bits de estos matamarcianos (porque quitando excepciones esta saga son matamarcianos o chupachups como gusta decir a los entendidos) de hombres musculosos y aceitosos con poca ropa.

Ahora seré yo el que inserte comentarios en el artículo de Jumafas…

Así que vamos a por el  Cho Aniki: Kyuukyoku Muteki Ginga Saikyou Otoko (la traducción viene a ser “El definitivo, fortísimo y más invencible hombre en la Via Láctea”, casi ná. O_o) para la Saturn y la plei.

Parece que 1995 fue el año Cho Aniki, ya que además del Ai Cho Aniki de PC Engine Super CD y el Cho Aniki: Bakuretsu Rantouden de Super Famicom apareció este Cho Aniki: Kyuukyoku Muteki Ginga Saikyou Otoko en las dos plataformas de 32 bits.

 Lástima que desde aquel lejano año 1995, la saga se tomó un ritmo de lanzamientos más pausado, hasta casi quedar en el ostracismo; pero eso ya lo veremos en el próximo “Sagas Legendarias”.

Este capítulo retoma el formato del primer Cho Aniki, matamarcianos de scroll horizontal y donde los protagonistas vuelven a ser los dioses Idaten y Benten. La gran novedad, y que para mi gusto le da un toque mucho más cutre y especial, es que los personajes y enemigos son actores reales digitalizados que seguramente después de este trabajo se tuvieron que ocultar en alguna pequeña isla remota del archipiélago japonés, solo hay que ver la intro para que quisieran hacerlo. XDDD

 Seguramente, la decisión de adoptar actores reales se tomó teniendo en cuenta las posibilidades de las nuevas consolas; estando bastante de moda en aquellos años los gráficos digitalizados de actores reales.

Ahora voy a hablar lo que es el juego, aunque como sabeis soy un negado para los matamarcianos así que mi experiencia con este tipo de juegos roza el nulo. O:)

Según he leído, para lo expertos este juego es el peor de la saga además de el más difícil. Yo como no he podido probar los otros y para mi todos los matamarcianos son difíciles no se decir, solo he conseguido llegar al jefe de la 4ª fase en el modo fácil gastando todas las continuaciones, así que imagino que es difícil. ¬¬

Corroboro lo que dice Jumafas en estas líneas, el Cho Aniki de Saturn/PSX para mí es de los más flojos de la saga (aunque es mejor que el de Super Nintendo, eso sí); y la dificultad es bastante más elevada que en los capítulos de Pc Engine.

Como dije antes podemos jugar con Idaten y Benten, además cada uno de ellos va acompañado siempre (estos acompañantes además de disparar sirven de escudo, aunque si le dan muchos disparos se cansan y dejan de disparar y solo te hacen de escudo), a Idaten  le acompañan los gemelos  Samson y Adon y a Benten un par de angelitos. Me ha parecido que con Idaten es más fácil jugar, parece que sus acompañantes al ser más grandes detienen más disparos.

Los disparos, pues van mejorando conforme recogemos unas especie de  huevos que salen al matar enemigos y también tenemos un ataque especial que suele ser un rayo más potente, aunque también hay veces que los acompañantes van a por el enemigo cuando es el jefe final.

Los enemigos son indescriptibles, yo creo que más de una vez me matan por quedarme asombrado viendo lo que me ataca, y son variados, las burradas que hacen siempre con tíos musculosos son infinitas. XDDD

En cuanto a los gráficos, que decir, no son nada del otro mundo en cuanto al tema técnico, pero a nivel absurdo son lo más, tanto los diseños de los fondos como el de los enemigos, y de los jefes ya ni te cuento. XDDD

 Todos los apartados de este juego, están al servicio del esperpento y del “ambiente” que rodea al título.

Los sonidos son aceptables y las músicas acompañan bastante bien y alguna canción es casi tan absurda como los gráficos.

 Efectivamente, las músicas no están mal, pero están a años luz de las entregas de Pc Engine Cd….

Resumiendo, este creo que es el juego de la saga más absurdo, resaltado por el uso de capturas de imágenes reales, será todo lo malo que sea, pero para mi es el mejor. XD Además me ha dejado O_O la última opción del menú del juego, que no se que pondrá pero seleccionándola podemos “disfrutar” de un vídeo con el culturista que hace de los gemelos Samson y Adon haciéndonos una serie de posturitas. ¬¬U

Ahí os dejo un vídeo con las dos primeras fases, pero por Youtube creo que están todas para verlas.

 Os emplazo para la próxima entrega del “Sagas Legendarias” dedicado al Cho Aniki… paciencia, que ya queda menos!!

Sagas Legendarias (V): Cho Aniki (Parte I) 19/01/2013

Posted by Vecin in Artículos, colaboraciones, PC Engine/Turbografx, PS2, PSP, PSX, Sagas Legendarias, Saturn, Super Nintendo, Videojuegos, Wonderswan.
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Este artículo que estáis a punto de empezar a leer, no va a ser uno más, ya que en él se da una circunstancia que hasta ahora no se había producido en el blog: por primera vez, váis a poder leer un artículo conjunto de Jumafas y de servidor, espero que esta idea llegue a buen puerto y os guste la novedad.

Me meto aquí en mitad de la parte de Vecin solo para comentar que en un principio íbamos a escribir los dos sobre cada juego, pero mis problemas con los emuladores no van a permitir que sufráis ese experimento. ;p 

Así que al final solo me encargaré de escribir sobre la versión de Saturn.

Para este primera tentativa conjunta, hemos decidido que se produzca con un sagas legendarias, concretamente con el “homosexyshooter” Cho Aniki. Así que dejémonos de notas introductorias, y empecemos ya con el desarrollo del artículo.

Cho Aniki

COVER-Cho_Aniki

 A estas alturas, ya todos sabemos que Pc Engine disfrutó de un enorme éxito en Japón. En su país de origen, la máquina de NEC tuvo más éxito que Megadrive, y le puso las cosas muy difíciles a Super Nintendo. Al fin y al cabo, no hay que olvidar que Pc Engine fué el primer sistema dotado de una unidad de Cd-Rom, con lo que la máquina ganaba muchos enteros a nivel técnico. De todos modos, no fué por su potencia por lo que Pc Engine Cd fué todo un éxito en el país del Sol Naciente, sino porque su catálogo se adaptó como ninguna a los gustos nipones. Los shooters fueron legión en Pc Engine Cd; muchos de ellos de una calidad brutal (Blazing Lazers, Star Soldier, Gate of Thunder/Lords of Thunder y un larguísimo etc.); así como juegos de marcado carácter japo como Pc Kid. Uno de los juegos más bizarros de Pc Engine es, sin lugar a dudas, Cho Aniki. Y es que ya el argumento es la leche: el culturista Bo-tei Bill ha ganado ya por diez veces el concurso de culturismo interestelar. Pero para conseguir más proteínas para sus fábricas, ha decidido empezar a invadir planetas. Para evitarlo, han salido a la palestra el dios Idaten y la diosa Benten, ayudados por los cachas Samson y Adon (los secundarios que le dan toda la personalidad al juego, todo sea dicho de paso); así como otros secundarios menos importantes como Angel y Uminin. El aspecto gráfico del juego busca el cachondeo y las risas, como el resto del juego; y aunque hay cosas mejores en la máquina, cumplen sobradamente su cometido, y siempre estarás a la busca de detalles que se te pasaran en partidas anteriores. Más destacable es el apartado sonoro, que para mi gusto es de las mejores melodías que podrás escuchar en un juego de Pc Engine. La calidad de las mismas es tal, que la propia NEC editó las músicas en 1993, siendo reeditadas por Columbia Music en 1998. Merece la pena que intentéis escucharlas de algún modo, seguro que os gustarán ;) En cuanto al apartado jugable, su desarrollo sigue al pie de la letra los estándares de los shooters de la época, con los típicos power-ups para mejorar la potencia de fuego, la vida, etc… así como los míticos enfrentamientos con los final bosses al final de cada fase (eso si no te fríen antes, claro). Cho Aniki comparte muchos elementos con Parodius, así que si te gusta el juego de Konami; este también te va a gustar seguro, a mí personalmente este primer juego es mi favorito de toda la saga; aunque eso lógicamente ya es cuestión de gustos.

Ai Cho Aniki

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La portada ya da que pensar….

 La popularidad del primer juego en Japón hizo posible que, en 1995, 3 años después de la aparición de la primera entrega; apareciera su continuación; también para Pc Engine Cd. Bautizada como Ai Cho Aniki, es un juego muy similar al primero. Eso sí, esta vez tendréis que escoger entre Samson y Adon en vez de los originales Idaten y Benten (cambio que por otra banda yo aplaudo a rabiar). Visualmente, el juego dió un salto de calidad gráfica digno de mención, haciendo de Cho Aniki un juego muy agradable visualmente. Hay más variedad gráfica en los niveles así como pinceladas de diseño imaginativo en los mismos que siempre se agradece. Digno de mención también es el muy bien implementado scroll parallax del juego. Comentaba en las líneas dedicadas al Cho Aniki, la gran calidad de la banda sonora del juego, que hizo que se editara hasta en dos ocasiones. Las del Ai Cho Aniki no son tan buenas como las de su antecesor, pero de todos modos hay buenas muestras musicales en el juego y una gran variedad de pistas de música en su mayoría excelentes que bien merecen algo más que una escucha casual. Jugablemente, la novedad más importante fué la incorporación de combos al juego, por lo que los cachillas pueden disponer de disparos más potentes con las típicas combinaciones de atrás+adelante+disparo y cosas así. El juego también irá alternando entre scroll lateral y vertical. La curva de dificultad está bastante bien escalonada y con los jefes de final de fase te reirás en más de una ocasión. Globalmente, es posible que Ai Cho Aniki sea un juego mejor que Cho Aniki, pero la sensación de novedad y de frescura del primer título, en mi opinión, no fué igualada por su continuación.

Cho Aniki Bakuretsu Ranto Hen

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En el mismo 1995 en el que apareció Ai Cho Aniki, llegó al mercado japonés la primera incursión de la saga fuera de Pc Engine Cd, debutando en la 16 bits de Nintendo. Y para el cambio de sistema, Masaya (los responsables de los primeros juegos de la franquicia) decidió que en vez de un shooter como en las ocasiones anteriores, se transformara en un juego de lucha. Pero lo cierto es que no les salió muy bien la cosa, al contrario que en los shooters de Pc Engine Cd. Cho Aniki Bakuretsu Ranto Hen es un juego bastante malo, sobre todo teniendo en cuenta el buen catálogo de juegos de lucha del sistema. Gráficamente no está mal del todo, los sprites están bien detallados y definidos; se mueven correctamente y los escenarios suelen presentar una gran cantidad de animación. Pero la primera patada en las partes te la da el apartado sonoro del juego, algo realmente extraño teniendo en cuenta la brillantez en este apartado de los juegos anteriores. En el mejor de los casos, olvidarás las músicas del juego con rapidez; mientras que los efectos de sonido consisten en gemidos, gruñidos y un repetitivo “ha!” de los personajes cuando atacan. Mejor bajas el volumen del todo del juego y te pones el Cd del primer Cho Aniki… Los programadores del juego introdujeron, como novedad jugable; la particularidad de que todos los personajes vuelan, lo que condiciona el desarrollo de los combates. Tienes libertad para moverte por los escenarios atacando al oponente, y los controles no responden mal del todo, pero la verdad es que el desarrollo del juego se hace bastante aburrido…  en fin, que mejor ahorrate los euros de este juego y píllate un SF II… o mejor aún, recuerda uno de los dos shooters primigenios de la saga. Y ahora os dejo con un vídeo de este bodrio, pasándole de paso el testigo a Jumafas para que analice la entrega para Saturn/PSX que al fin y al cabo son iguales, así que podrá revisar la de Saturn con la conciencia seguera tranquila ;)

Bonanza Bros. 25/12/2012

Posted by Vecin in Arcade, Artículos, Master System, Megadrive, PC Engine/Turbografx, Videojuegos.
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 Voy a aprovechar estas fechas navideñas, para escribir el artículo que os tenía prometido sobre el Bonanza Bros. desde principios de diciembre… y es que la verdad es que estos días no he tenido mucho tiempo libre, así que voy a aprovecharlo para dedicarle algo de tiempo al blog. Y qué mejor manera de retomar la costumbre de escribir que haciéndolo sobre uno de los pocos mitos de Sega de los que aún no se ha hablado por el blog, me refiero a la aventura de Mobo y Robo, Bonanza Bros.

Bonanza Bros

 A finales de los 80 y principios de los 90, Sega era la reina indiscutible de los salones de juego. Out Run, After Burner, Golden Axe, Hang On… demasiados juegos buenos a los que era difícil resistirse. Pero Sega no sólo fué capaz de lanzar títulos “clásicos” arcade de gran calidad, sino que también innovó con algunos de sus títulos, como fué el caso de Bonanza Bros. Protagonizado por Mobo y Robo (en algunas versiones, Mike y Spike), el juego nos pone en la piel de uno de estos ladronzuelos, que tendrá que allanar varios edificios (desde el clásico banco a una galería de arte, pasando por otros escenarios como un casino o una mansión); robar varios objetos del escenario, evitar a los guardias y subir hasta el último piso del edificio para allí escapar en un zeppelin (parece que en Sega aún no estaban muy al tanto de que los zeppelines desaparecieron prácticamente a mediados de los años 30, pero así son los videojuegos…).

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 Al igual que otros clásicos como Super Mario Kart (u otros delenazbles juegos clásicos como el Outrunners) el juego se desarrollará siempre en un modo de split screen o pantalla partida, independientemente de si estamos jugando una o dos personas. Esta es la característica gráfica más destacable del título, presentando por lo demás unos gráficos sencillitos, con unos personajes que recuerdan terriblemente a los muñequitos de Lego, y que hace de la sencillez la norma del juego. Nada que ver con los gráficos de Out Run o After Burner, por ejemplo….

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 Si hay algo que siempre ha caracterizado a Sega, es la calidad de sus músicas en sus títulos. Y aunque este juego no sea de los más recordados, desde luego que no se sale de esta norma. Si a nivel gráfico no es nada del otro mundo, no se puede decir lo mismo de las músicas y los efectos de sonido, todas ellas de gran calidad. Aunque en numerosas reviews del juego no es un apartado que suela destacarse, desde luego que a mí personalmente me encantan y me parecen muy buenas, por lo que voy a destacarlas en este artículo… me voy a ponerlas de fondo mientras escribo este artículo, a ver si me ayudan a inspirarme…

Bonanza-Bros-Arcade

 El desarrollo de Bonanza Bros se puede calificar de curioso y original. El argumento explicado anteriormente (el de robar determinados objetos del nivel que estemos jugando) se desarrolla en una mezcla de Metal Gear (podemos escondernos de los guardias que vigilan el nivel, o incluso dejarlos aturdidos durante unos instantes con nuestra pistola), Pac-Man y mi adorado y nunca suficientemente reverenciado Keystone Kapers (aún no me explico cómo no he escrito sobre uno de mis juegos favoritos de toda la historia, pero en fin). Todo ello, con un tiempo límite que tendremos que cumplir para poder pasar el nivel. Este cóctel de jugabilidades funciona realmente bien, especialmente en el modo para dos jugadores, auténtica miga de este juego. Y es que Bonanza Bros gana muchísimos enteros jugando “a dobles”. No es que no te vayas a divertir en el modo individual, pero jugando a dobles se convierte en un juego divertidísimo con el que se te pasarán volando las horas. La dificultad del juego está bastante bien escalonada, siendo relativamente fáciles los primeros niveles, para pasar a ser un pequeño infierno en los niveles más avanzados del juego.

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 En Japón Bonanza Bros. fué muy bien recibido y se convirtió en un pequeño éxito, cosa que no pasó en occidente. Aún con todo, poco a poco fueron llegando las inevitables versiones domésticas; para ordenadores de 8/16 bits y consolas. De ordenadores, la más destacable es sin duda la de X68000 (prácticamente un calco de la recre original); y en cuanto a las consolas, hay un poco de todo. Existen versiones para Master System, Megadrive y Pc Engine Cd. La mejor de todas ellas es sin duda la de Pc Engine Cd, también muy similar a la recre; siendo la de Megadrive un buen port del original. La peor de todas es claramente la de Master System. Aunque raya a un gran nivel técnico, la pifiaron totalmente cuando se le eliminó el modo para dos jugadores, auténtica miga del juego. Nunca hubo continuación para Bonanza Bros., si bien Sega nunca se olvidó del todo de esta franquicia, apareciendo en recopilatorios posteriores (como el Sega Mega Drive Ultimate Collection, por ejemplo) así como en el servicio de descargas virtuales de Wii. La última aparicion de Mobo y Robo ha sido en el reciente Sega & Sonic All Star Racing; por lo que los que aún no nos hemos olvidado de las andanzas de estos ladronzuelos podemos estar esperanzados ante la posible llegada de una nueva entrega…

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Mobo y Robo, mangando la beta de Bonanza Bros. 2

 Por supuesto, quiero aprovechar estas últimas líneas para felicitaros a tod@s las fiestas, espero que seáis muy felices y que el 2013 os llegue cargado de juegos; ojalá alguno de ellos sea el Bonanza Bros., que nunca está de más recordar este viejo clásico de Sega. Como siempre, os dejo con un vídeo del juego que espero que os guste.

Sagas Legendarias (IV): Tatsujin 22/11/2012

Posted by Vecin in Arcade, Artículos, Fujitsu FM Towns, Megadrive, PC Engine/Turbografx, Sagas Legendarias, Videojuegos.
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 En la medida de lo posible, procuro siempre contentar con la temática de mis artículos a los parroquianos habituales del blog. Deny y su Amiga, Jumafas con sus juegos de coches, y tito Adol con sus “chupachups”. En esta ocasión, le va a tocar a Adol leer de su género favorito, de la mano de un clásico en demasiadas ocasiones olvidado, como es el Tatsujin/Truxton. Vamos a recordarlo en este puñado de líneas.

Tatsujin

  Una de las mejores épocas del videojuego, al menos para mi gusto, fueron los años finales de los 80 y principios de los 90. Era también la época dorada de los arcades, que pronto dejarían su protagonismo a las experiencias domésticas. De todos modos, cómo olvidar los salones!! aquellos sitios llenos de humo en muchas ocasiones, con luz artificial noche y día, con sus malotes, con sus chicas (de los malotes, normalmente) y, por supuesto; con sus recres: Street Fighter II, Golden Axe, Bubble Bobble, Tetris, Art of Fighting, Gradius… en eses años, había una pequeña compañía japonesa que destacaba por la calidad de la mayoría de sus títulos, aunque muchas veces ni siquiera ella era misma la distribuidora de sus títulos: Tiger Heli, Twin Cobra, Hellfire, Snow Bros. (joer, la de monedas que me gasté en este…) y también el juego protagonista del artículo de hoy: Tatsujin. Todos ellos, programados por Toaplan, que destacó sobre todo en el mítico género de los shooters. Después de unos éxitos primerizos de la empresa (como el citado Tiger Heli, Slap Fight o Twin Cobra), en el año 1988 aterrizó en los salones Tatsujin. Tatsujin significa en japonés Experto, y desde luego, que no le faltaba razón a Toaplan para bautizar así a su nuevo matamarcianos. Y es que hay que tener mucho “callo” para hacer un buen papel en Tatsujin. La dificultad es abrasiva, como la mayoría de los shooters de la época, pero desde luego que disfrutarás un montón intentando salvar esos puñeteros enemigos que te disparan con tan mala idea. Ponerse hoy a jugar a Tatsujin (en occidente se conoció como Truxton) es volver un poco al pasado, a la época en que los shooters eran un género de vital importancia en el mercado, y no un pequeño submundo de Xbox Live Arcade. A mí con los shooters, me pasa un poco como a Adol con los RPG´s: me gustan sencillitos, con pocos proyectiles enemigos en pantalla pero disparados con inteligencia; al contrario de lo que se estila hoy, que son los “manic shooters”; que te alcanzan por saturación. El éxito de la placa recreativa hizo inevitable el advenimiento de las versiones caseras. Mega Drive fué la primera afortunada en recibir el juego, con una conversión buenísima realizada por la propia Sega en 1989. Para el mercado occidental, el juego cambió el nombre por el de Truxton (una de las bombas del juego, con forma de calavera). Fué uno de los mejores juegos del catálogo inicial del sistema, aunque después fué superado por juegos como Thunder Force IV (tal vez, mi shooter favorito de todos los tiempos) o Vapor Trail. Gráficamente el juego era, salvando las distancias, similar a la recreativa; aunque la versión doméstica no presentaba escenarios tan detallados como la recre. El peor apartado era el sonoro, con unas melodías no muy buenas y unos efectos sonoros demasiado genéricos, aunque debemos tener en cuenta también la temprana fecha de publicación del juego. Donde más se asemeja el cartucho de Megadrive a la recre es en el apartado jugable, ya que la mecánica del juego es idéntica y su abrasiva dificultad prácticamente se mantiene intacta en la versión doméstica. Desde luego, que si te pasas este juego, te puedes considerar un “harcore” con todas las letras. En 1992 llegaría la otra versión doméstica del juego, en esta ocasión para Pc Engine. Similar a esta de Megadrive, aún a día de hoy no tengo muy claro cuál me gusta más. Que alguien eche algo de luz al asunto. Eso sí, he de decir que la versión Pc Engine me parece aún más chunga que la de Megadrive, incluso más que la recreativa. Es por eso que cuando me echo unas partidillas al Tatsujin, normalmente opto por la versión recre o la de Mega.

Tatsujin Ou

 Para hablar del Tatsujin Ou, me voy a remitir al magnífico artículo que le dedicó Tito Adol en su blog Matando Marcianos: http://matandomarcianos.blogspot.com.es/

 Y ya de paso, bombardeadle el artículo de comentarios, a ver si así se anima a retomar los artículos de los juegos de matamarcianos, que ya es suficientemente difícil encontrar textos de calidad en inglés del tema, siendo en castellano prácticamente imposible.

Después de este brutal Tatsujin Ou, la saga lamentablemente desapareció. Y no sólo la saga, ya que en 1994 Toaplan cerró sus puertas después de desarrollar Snow Bros 2/Otenki Paradise. Un año antes, en 1993, apareció el último shooter de la casa, Batsugun. Sin embargo, el sistema de juego ya no tenía mucho que ver con Tatsujin, sino que más bien Batsugun se puede considerar uno de los primeros manic shooters. Sirvan este puñado de líneas de recuerdo y de homenaje a una de las grandes de los arcades, en forma de uno de sus mejores productos: Tatsujin/Tatsujin Ou.

Snatcher 28/04/2012

Posted by Vecin in Artículos, MegaCD, PC Engine/Turbografx, PSX, Saturn, Videojuegos.
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 Aunque Jumafas siempre se lleva la fama, la verdad es que yo también  soy un floho de narices xD Bien es cierto, y aunque esto puede sonar de excusa, que cada vez tengo menos tiempo libre para mis hobbies, y que un serial de artículos como el reciente de Samurai Shodown la verdad es que deja a uno bastante agotado y con no muchas ganas de escribir durante un tiempo. Pero no es menos cierto que esto de escribir artículos para un blog engancha, y siempre se hace un pequeño esfuerzo para escribir para los parroquianos habituales xD Así que de nuevo, os dí la opción de que eligiérais; entre un pequeño listado de opciones; alejadas todas ellas de la temática de los últimos artículos del blog, demasiado centrados en juegos de conducción y de lucha. Finalmente fué Snatcher el elegido, una de las mejores creaciones de Hideo Kojima. Recordemos pues, en un puñado de líneas, esta futurista aventura cyber-punk.

Carátula yankee de la versión Mega Cd

Muchas veces se ha dicho de Jim Morrison de The Doors que era un poeta frustrado, pues bien, Hideo Kojima; el creador de Snatcher, es muy posiblemente un director de cine frustrado (aunque espero que la vida personal de Kojima sea más ordenada que la de Morrison, eso sí xD Siempre vinculado a Konami, Kojima es sin duda uno de los grandes genios creadores de la industria, a la altura de Yu Suzuki o Shigeru Miyamoto. Su primera incursión en el mundo del videojuego fué en Penguin Adventure, como asistente del director. Después de Penguin Adventure, Kojima se lanzó  en 1986 a crear su primer videojuego, Lost Wald; una aventura de plataformas con tintes bélicos, aunque finalmente este juego fué cancelado por Konami.  Un año más tarde, Hideo daría el impulso definitivo a su carrera con el lanzamiento de Metal Gear en MSX, que fué un gran éxito de ventas en Japón, Europa o Brasil. También apareció una versión para NES de una calidad deleznable, de la que el propio Kojima reniega (no tuvo nada que ver en su desarrollo), y que curiosamente vendió bastante bien en los USA. Metal Gear está considerado como el primer juego de infiltración, y supuso una pequeña revolución en su momento. Y es que eso de que se premie el sigilo y el pasar desapercibido entre los enemigos, en vez de la fuerza bruta contra ellos, era algo novedoso y nunca visto a mediados de los 80. Este juego supuso el inicio de la exitosa saga de Kojima, que llega hasta nuestros días y que copa las portadas de revistas y páginas web cada vez que se anuncia una nueva entrega o algo parecido. En 1988, un año después del lanzamiento de Metal Gear; apareció para el PC-8801 (un ordenador de NEC que nunca salió de Japón) una aventura gráfica llamada Snatcher. Pronto aparecería una versión para el MSX (aunque inferior a la original de PC-8801), si bien ninguna de las dos traspasaría las fronteras del país del Sol Naciente. Dos años después, en 1990, tendríamos una reinterpretación de Snatcher en SD Snatcher. Lo más destacado fué, aparte de las diferencias gráficas (el juego pasó a ser presentado en Super Deformed, de ahí el título del juego) el cambió de género del título, que pasó de ser una aventura gráfica a un RPG. Por supuesto, tan sólo los afortunados japoneses pudieron disfrutar del juego en su época. Snatcher se convirtió casi al momento en un juego de culto, condición que aún a día de hoy no ha perdido. Desde luego, que no haya tenido continuaciones contribuye significativamente a ello (si bien muchos consideran a Policenauts heredero espiritual de Snatcher). Volviendo al juego del que trata el artículo, en 1992 tendríamos la primera conversión a consola: Snatcher CD-ROMantic para Pc Engine Cd. Para muchos, es la mejor versión del título, aunque desde luego que no es la más extendida. Seguramente, muchos la consideran la mejor ya que ha sido la única que no ha sido censurada. Dos años después, en 1994, el dúo formado por Sega y Konami nos brindaría la versión Mega Cd, seguramente la versión más conocida por estos lares, y de paso uno de los mejores juegos del sistema. Hay que agradecer que en Sega no se limitaran a hacer un copy and paste de la versión Pc Engine Cd, sino que aprovecharon la ocasión para introducir nuevas escenas, gráficos retocados, más acción y lo más importante, una traducción al inglés que permitió que el juego fuera por fin jugable para los occidentales. Eso sí, no todas fueron buenas noticias: la censura hizo acto de presencia en las escenas eróticas, si bien las violentas permanecieron prácticamente intactas con respecto a la versión Pc Engine Cd. Mi opinión personal es que, a pesar de la delenazble censura que presenta, es sin duda la mejor versión del título, superior incluso a las versiones de 32 bits. Y es que Snatcher siguió versionándose en la siguiente generación de consolas, Saturn y Playstation. Ambas versiones son lamentables (sobre todo la de Playstation), con “mejoras” con respecto al original que podían habérselas ahorrado…. por no hablar de la censura, mucho más presente en estas versiones que en las anteriores de Pc Engine Cd y Mega Cd. Después de estas últimas versiones, Kojima parece haberse olvidado de Snatcher, (eso si obviamos la radionovela!! sobre Snatcher en la que participó el propio Kojima) aunque no sería de extrañar que un día de estos nos lleguen noticias de un posible Snatcher HD… como antesala de Snatcher II… supongo que esto sucederá el mismo día que se anuncie Shenmue III ;)

Adol respondiéndole a uno del GAME que quería venderle

una PS3

 Gráficamente, el juego, como podéis apreciar en las capturas que acompañan a este artículo, es lo más parecido que te puedas imaginar a una película de anime, mimando todos y cada uno de los detalles que podemos apreciar en la pantalla. En versiones como la de Mega Cd, se aprovecha al máximo la máquina para presentar los mejores gráficos posibles; y es que Snatcher siempre se ha caracterizado por explotar bien las máquinas en las que corre… obviando las versiones para 32 bits, eso sí…

Un canterano del Madrid esperando su oportunidad

Si los gráficos son buenos, la banda sonora es increíble. En algunas versiones, como la de MSX, roza la perfección. Además, en Snatcher se ha conseguido el difícil equilibrio entre buenas melodías y el momento en el que deben sonar. Es bastante común, en otros juegos, que tengan buenas músicas, pero que no acompañen correctamente a lo que sucede en la pantalla; pero eso no ocurre en ningún momento en Snatcher.

Una comercial de Sony, en un desesperado intento de

venderle a Adol una PS3

 Si estáis acostumbrados a jugar a aventuras gráficas, el modo de juego de Snatcher os resultará muy familiar y accesible. Así, tendremos las típicas opciones de ir, mirar, investigar… siempre acompañados de nuestra unidad de apoyo Metal Gear Mk II, que nos ayudará a investigar el entorno, encontrar y almacenar pruebas, agenda personal, videoteléfono o incluso salvar partidas. Sin embargo, no todo es investigación en Snatcher: también hay unas cuantas escenas de acción. Estas consisten en tiroteos para enfrentarnos a nuestros enemigos, incluídos los propios Snatcher. La pantalla se dividía en nueve partes, cada una de las cuales coincidía con las 8 direcciones del pad, más la central. En la versión Mega Cd, por ejemplo, podíamos usar la Menacer u otro modelo de pistola, para hacer la experiencia de juego aún más satisfactoria. En resumen, una gran aventura gráfica con toques de acción, en la que no tendrás tiempo de aburrirte…

Neo Kobe, la ciudad donde se desarrolla Snatcher

Snatcher es uno de esos juegos que debería jugar (y terminar) cualquier jugón que se precie, al menos una vez en la vida. Un juego que se queda grabado en la mente de todos los que lo prueban, con un Kojima desbordante y lleno de ideas, más próximo a una pelicula de ciencia ficción de calidad que a un videojuego normal. Bien es cierto que el precio que hay que pagar hoy en día por una copia de Snatcher es bastante elevado, (aunque siempre nos queda la opción de los emuladores) pero la verdad es que es una experiencia que vale su peso en oro.

Cualquier parecido con un Terminator es pura coincidencia

En pocas ocasiones tiene tanto sentido como en ésta que os deje con un vídeo del juego, dado el carácter cinematográfico del mismo, en este caso os dejo con la soberbia intro de la versión Mega Cd; espero que os guste; y ya nos leemos en el próximo artículo

Raiden Densetsu 04/05/2009

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 Aunque en un principio tenía pensado escribir un “máquinas olvidadas”, debido a las peticiones de Adol, vamos a volver a la senda de los artículos de Fm Towns. Y si en el anterior artículo repasábamos el Tatsujin Ou, hoy vamos a hablar de otro gran shooter para la máquina de Fujitsu, Raiden Densetsu.

Carátula del juego, por una vez, un juego japo no tiene una

carátula de gran belleza…

 Las similitudes entre el mencionado Tatsujin Ou y este Raiden Densetsu no se limitan tan solo al género al que pertenecen ambos juegos, sino también a la misma génesis de ambos. Efectivamente, ambos son conversiones de recreativa, y como suele ser común en la máquina de Fujitsu, son conversiones prácticamente pixel perfect. Y también, ambos son shooters creados por compañías pequeñas, pero no por ello exentos de gran calidad. En el caso de Tatsujin Ou, la compañía encargada de crear el juego fué Toaplan, mientras que el Raiden Densetsu lleva la firma de Seibu Kaihatsu, que es conocida precisamente por la saga Raiden y por algún que otro juego más como el Seibu Cup Soccer o Dynamite Duke. Pero como ya he dicho, Seibu es conocida fundamentalmente por Raiden y sus secuelas, y Raiden Densetsu es el primer juego de la saga, también conocido como Raiden Trad en los USA, o simplemente como Raiden. El juego apareció en los recreativos japoneses en 1990, alcanzando un notable éxito. Y como cualquier arcade que adquiría cierta notoriedad en aquella época, empezaron a aparecer versiones domésticas del mismo. A diferencia de Tatsujin Ou que sólo apareció para la Fm Towns, pudimos disfrutar de Raiden en muchos otros sistemas además de la 32 bits de Fujitsu. Además de las “obligatorias” para las 3 grandes de 16 bits (Super Nintendo, Megadrive y Pc Engine/Turbografx), también tuvimos conversiones para máquinas casi tan exóticas como la Towns, como las de Lynx o Jaguar. La de Lynx apareció en 1997, cuando la consola ya hacía tiempo que era un fiambre, y la de Jaguar se convirtió en uno de los mejores juegos de la máquina, debido en parte al pobrísimo catálogo de la última consola de Atari. Además de las conversiones “directas”, pudimos disfrutar de recopilatorios como Raiden Project para la Plei. Así, la saga continuó en forma de diferentes secuelas hasta la actualidad. Sin lugar a dudas, la decisión de que Raiden tuviera más versiones aparte de la de Fm Towns, hizo que el juego pudiera “sobrevivir”, a diferencia de Tatsujin Ou…

 El apartado gráfico del juego me ha sorprendido gratamente. A diferencia de Tatsujin Ou, que nos va enseñando su excelencia gráfica en pequeñas porciones a medida que avanzas en el juego, Raiden Densetsu saca todo su poderío gráfico desde el primer minuto de juego, aunque es el típico juego al que las capturas no le hacen justicia del todo. Aún a pesar de todo, no brillan tanto como en el mencionado Tatsujin Ou, especialmente notables son las diferencias entre uno y otro en los enfrentamientos con los final bosses. Se puede afirmar que estamos ante un apartado gráfico notable, aunque no sobresaliente.

 Las melodías y efectos sonoros son las mismas que las del arcade, aunque con la adicción, claro está, de una calidad Cd Audio en la versión doméstica para la consola de Fujitsu. Es obvio que en un tipo de juego como éste, pensado para los salones de juego, en el que rara vez se pueden apreciar las músicas, no es el apartado más cuidado del juego, aunque tampoco están mal del todo, y como ya se ha dicho; suenan muy bien debido al soporte Cd del juego.

 También en el apartado jugable hay similitudes entre Raiden Densetsu y Tatsujin Ou. Al igual que el juego de Toaplan, Raiden Densetsu es extremadamente difícil. Mucho más sencillas son las conversiones para Megadrive o Super Nintendo por ejemplo, aunque seguramente esto se deba a que ninguna versión conserva el espíritu de la recreativa tan bien como la versión de Towns. Raiden Densetsu apuesta más por la “cantidad” de disparos que por la “calidad” de los mismos, aunque sin llegar a los niveles demenciales de los shooters actuales. Eso sí, como no estés rindiendo al máximo desde el primer medio minuto, te costará dios y ayuda pasar incluso la primera fase. Raiden Densetsu para Towns no permite empezar donde moriste por última vez, y los poderes y armas especiales desaparecerán. En su lugar, tenemos checkpoints y una cantidad finita de continues. Lo que a priori pudiera parecer un hándicap para los jugadores menos habilidosos, se acaba convirtiendo en un acicate para los jugador@s menos acostumbrados a los shooters, y en un reto para los jugador@s más expertos. Ojalá fuera el camino seguido por otros shooter, que con sus continues ilimitados te dejan una diversión de una o dos horas que a la semana siguiente ya habrás olvidado.

 Ya se ha hablado en párrafos anteriores de las diferentes conversiones del juego, por lo que es posible que hayáis jugado a alguna de ellas. Incluso es posible que conozcáis el juego de la recreativa original. Pero lo que es casi seguro es que no hayáis probado esta versión para Fm Towns, que sin lugar a dudas es la mejor de las conversiones domésticas. Incluso me gusta más que la versión original para arcade, debido a sus innovaciones jugables que lo hacen más difícil; incluso tengo la sensación de que los disparos enemigos van más rápido en la versión de Towns que en el arcade.

 Nos encontramos ante un grandísimo videojuego, que hace honor a las mejores tradiciones de los viejos shooters, y que brilla especialmente en el catálogo de la exótica consola de Fujitsu. Tal vez quede un escalón, al menos para mi gusto, por debajo de Tatsujin Ou, pero no hay duda de que Raiden Densetsu es una excelente opción para cargar en tu emu de Fm Towns o, si tienes mucha suerte, en tu propia Fm Towns.

 Como no podía ser de otro modo, quiero dedicar este artículo a Adol, que siempre me está insistiendo para que pruebe y comente juegos de Fm Towns, y siempre me recomienda maravillas como éste Raiden Densetsu. Y también quiero dedicar este artículo a Er Jumafas, que después de darnos un susto la semana pasada, parece que ya se va recuperando, cosa de la que todos nos alegramos mucho. ;)

 Como siempre, os dejo con un vídeo del juego, precisamente corriendo en un emulador, y en el que podréis apreciar los primeros minutos del juego, espero que os guste

Shinobi 20/03/2009

Posted by Vecin in Arcade, Artículos, Game Gear, Master System, NES, PC Engine/Turbografx, PS2, Videojuegos.
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 Después de un período de “flohera” a imitación de Mr. Jumafas y su adorado Garfield ;) vuelvo a escribir algo sobre juegos clásicos. Y me he decidido por un clásico de Sega del que prácticamente nunca se ha hablado por el blog, a pesar de tener ya un largo recorrido por el mundo del videojuego. Me estoy refiriendo a la saga de ninjas de Sega, Shinobi.

     Cartel publicitario de la recreativa

 No hay duda de que, para los que tuvimos la suerte de vivir aquella época, los 80 fueron unos años inolvidables. El equipo A, Mcgyver, El coche fantástico, La bola de cristal y Tocata en la tele. Las recreativas vivían su mejor momento, y todas las semanas bajábamos a uno de los numerosos salones de la ciudad a fundir la paga en cualquier jueguecillo 2d divertidisímo y super adictivo. Y cuando se acababa la paga, juegazos en casa para NES o Master System que exprimíamos durante meses hasta que llegaba nuestro cumple o Navidades y nos compraban otro juego. Y en medio de todo este panorama, había una moda que causaba furor a mediados y finales de los 80: los ninja, su indumentaria y sus armas. Los ninja eran asesinos a sueldo del Japón feudal que la tele y los videojuegos se encargaron de dar a conocer en occidente. Uno de los juegos que más ayudaron a poner de moda los ninja fué la recre del Shinobi, en la que siempre había que hacer cola para jugar, y en la que un servidor echó “unas cuantas” monedas de 5 duros…

 Lanzado para recreativas en el ya lejano 1987, el juego disponía de unos gráficos de una gran calidad para su época, y aún a día de hoy, no han envejecido del todo mal. Yo recuerdo que la primera vez que ví la recre, me llamó la atención el tamaño de los personajes, bastante grandes para un juego de la época. Probad a poner en vuestro MAME la rom del Shinobi, y a continuación poned otras de ese mismo año 87, y veréis como, a nivel gráfico, Shinobi estaba a un gran nivel.

 Aunque resulte extraño teniendo en cuenta que estamos hablando de un juego de Sega, el apartado sonoro no brilla a la misma altura que el apartado gráfico o jugable. Durante todo el juego, sólo dispondremos de un par de melodías de inspiración claramente oriental, que acaban resultando monótonas y prescindibles. Los efectos sonoros, aunque también son pocos, están un poco más cuidados, y así disfrutaremos de gritos y voces durante el transcurrir de la partida que ayudarán a involucrarnos en la acción.

 Como ocurre en tantas ocasiones con los juegos clásicos, es en el apartado jugable donde Shinobi brilla con todo su esplendor. En el juego, protagonizado por un ninja llamado Joe Mushashi, deberemos rescatar a unas niñas? (no tengo aún muy claro que es lo que tengo que rescatar a pesar de los años transcurridos xD que estarán repartidos a lo largo del nivel, teniendo que evitar los ataques de punkis, pistoleros y demás calaña. Para ello, dispondremos de un número ilimitado de shurikens (un arma ninja arrojadiza con forma de estrella), además de una buena capacidad de salto y, especialmente, de una devastadora magia ninja que destruirá a todos los enemigos en pantalla (y si estás luchando con un final boss, le restarás una buena cantidad de energía). También, al rescatar a determinadas niñas, nos compensarán con una metralleta también de balas ilimitadas, y de un poder destructor bastante más elevado que los shurikens… El papel de liberar a las niñas es fundamental para el desarrollo del juego, ya que si no rescatamos a todas las del nivel dentro de los límites establecidos de tiempo, no podremos acceder al siguiente, aunque por fortuna son todas muy fáciles de localizar, y tan sólo tendremos que centrarnos al máximo en nuestros enemigos. Shinobi introdujo novedades como el ir subiendo o bajando por el escenario en el que se desarrollaba la acción mediante grandes saltos. Como muchos otros juegos de la época, es extremadamente difícil, pero muy divertido y adictivo. Yo aún no he conseguido pasármelo :( y eso que es rara la semana en el que no le eche unas partidillas para conseguirlo. A ver si escribir este artículo me da suerte y consigo llegar al final xD

 Después de su exitoso paso por las recreativas, fué inevitable el paso a los sistemas domésticos. Aunque ninguna de ellas alcanzó la calidad de la recreativa original, habiendo ejemplos de una cutrez estratosférica como la versión sin licencia para la NES realizada por Tengen; sí hubo algunas versiones destacables como la de Master System y, especialmente, la de Pc Engine, sin duda propiciado por el mayor poderío técnico de la máquina de NEC. Curiosamente, no hubo versión de la recreativa original para la Megadrive, cosa especialmente sorprendente teniendo en cuenta la similitud de la placa recreativa System 16 en la que corría el Shinobi con la arquitectura de Megadrive. Después de esta primera entrega, Shinobi siguió su transcurrir por el mundo del videojuego; saliendo grandes juegos como los dos Shinobi de Game Gear, e incluso homenajes a la saga como Alex Kidd in Shinobi World de Master System. Especialmente destacables fueron Shadow Dancer y Shinobi III: Return of the Ninja Master para Megadrive. Shinobi III es uno de mis juegos favoritos de Mega, y un buen exponente de lo que Megadrive era capaz de hacer a nivel técnico. La saga Shinobi prácticamente cayó en el olvido después de la época de las 8/16 bits, al igual que ocurrió con la moda de los ninjas. Hubo una versión para Saturn denominada Shinobi Legions, y un intento de resucitar a la saga con 2 capítulos para Playstation 2: Shinobi y Nightshade. Pero, por desgracia, ninguno de estos juegos estuvo a la altura de las primeras entregas de la saga.  Nightshade salió hace ya 5 años, y desde aquel entonces la saga Shinobi no ha vuelto a dar señales de vida. Ojalá algún día Sega se anime a realizar un Shinobi como Dios manda, y ya de paso el Shenmue III xD

Captura de Shinobi III de Megadrive, uno de los mejores capítulos

de la saga

 La saga Shinobi es, junto con Ninja Gaiden, el más famoso juego de ninjas de la historia de los videojuegos, y un clásico por derecho propio del mundo de los videojuegos. Jugar a día de hoy al Shinobi original te traslada a una época inolvidable e irrepetible, donde no había intros de media hora ni tutoriales de hora y media, sino diversión directa y sin complicaciones desde el primer minuto. Algunos echamos de falta aquellos años, y yo soy uno de ellos…

 Pues os dejo, como siempre, con un vídeo del juego, esta vez uno en el que podréis ver la última fase y el cutre final del juego… marchando una de ninjas de serie B!! xD

 

Dracula X Rondo of Blood 01/02/2009

Posted by Vecin in Artículos, PC Engine/Turbografx, Videojuegos.
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Resulta curioso que, teniendo en cuenta que hablamos de una de las sagas más legendarias de los videojuegos, aún no se haya hablado en profundidad en el blog de la saga Castlevania. Resulta aún más chocante teniendo en cuenta que tanto Deny, Adol, como un servidor somos fans absolutos de la saga vampírica de Konami. Vamos a subsanar esta ausencia hablando de mi episodio favorito de la saga, el Dracula X Rondo of Blood

Cuando Drácula X apareció en Japón el 29 de octubre de 1993, Castlevania ya era una saga de culto tanto dentro como fuera del país del Sol Naciente. Super Castlevania IV ya había dado un impulso definitivo a la saga, y parecía que era un capítulo insuperable con las máquinas que había en el mercado en aquel instante. Sin embargo, los magos de Konami Tokio (no confundir con Konami Nagoya xD se pusieron manos a la obra para aprovechar al máximo las prestaciones de Pc Engine Cd, y lanzaron el inédito en su día en occidente Akumajō Dracula X Chi no Rondo.

El formato Cd se aprovechó al máximo, y eso se podía apreciar ya en la fabulosa intro del juego. En ella, mediante un anime, vemos como se resucita a Drácula mediante el asesinato de una doncella. Como dato curioso, comentar que la intro está en alemán con subtítulos en japonés. Muy posiblemente, se deba a querer darle un toque de “realismo” imitando el idioma que se hablaba en Transilvania en la época en la que transcurre el juego a finales del siglo XVIII. Y de nuevo, un integrante de la familia Belmont se enfrenta a Drácula con su legendario látigo Vampire Killer. En este caso el encargado de enfrentarse a Drácula es Richter Belmont, un joven de 19 años cuya aldea ha sido arrasada por las huestes del Conde Drácula. Y no contentos con esto, los esbirros de Drácula también han secuestrado a la amiga de Richter Annette, a la joven cazavampiros Maria Renard, y a varios aldeanos. Richter se encamina, tal y como hicieron sus ancestros; y tal como harán sus sucesores, al castillo del Conde Drácula para terminar con la amenaza del señor de la noche….

Gráficamente, nos encontramos ante un juego que sigue los patrones de los juegos anteriores de la saga. Así, recorreremos las mazmorras del castillo, y alguna que otra fase en los exteriores, todo ello haciéndole frente a enemigos de todo tipo, alguno de ellos de un gran tamaño, pero siempre excelentemente animados, sin ralentizaciones ni otros bugs que nos molesten en el desarrollo del juego. Aunque más oscuro que otros juegos del catálogo de Pc Engine Cd, con Drácula X Rondo of Blood disfrutaremos de uno de los mejores apartados gráficos del catálogo de la 16 bits de Nec.

El apartado sonoro, tal y como es tradición en la saga, es sencillamente excepcional. Mezclando melodías clásicas de la saga con otras nuevas, resultó un cóctel brutal imprescindible para los amantes de las bandas sonoras de los videojuegos. Por primera vez, y gracias al soporte Cd, se podían usar guitarras y otros instrumentos para la música, brillando también a gran altura los efectos sonoros. En 1994, se publicó un doble Cd con las músicas del juego, incluyendo el segundo Cd la banda sonora del Castlevania: Bloodlines para la Megadrive. Ni que decir tiene que el Cd con la banda sonora nunca salió de Japón.

Captura de la versión PSP

Dracula X Rondo of Blood incorporó una serie de innovaciones que no hizo sino elevar la calidad general del juego. El juego ya no era completamente lineal, habiendo en cada fase varios caminos que permitían llegar al enfrentamiento con el jefe final de fase. Así, una vez que te habías pasado la fase, podías volver a jugarla y probar de pasártela por otro camino, alargando así la vida del juego. También se incorporó un salto doble, que permitía el acceso a lugares que de otro modo sería imposible acceder. Además se permitía, una vez que avanzabas en el juego lo suficiente, el jugar con Maria, la cazavampiros que está secuestrada al principio del juego. Es cierto que muchas de estas innovaciones ya se habían visto antes (en el Castlevania III de NES, por ejemplo); pero con este capítulo alcanzaron una perfección nunca vista hasta entonces. Como siempre en los juegos de la saga de Konami, Dracula X Rondo of Blood no es un juego fácil o sencillo, sino que tendrás que esforzarte al máximo para conseguir superarlo. Y la satisfacción que recibes al pasarte esa habitación o ese boss puñetero que no te permite avanzar es indescriptible… ;)

Captura de la versión PSP

Como ya se ha comentado, por desgracia esta joya en su día nunca salió de Japón. Aún recuerdo que en las revistas de aquel entonces, en los anuncios de tiendas de juegos de importación, anunciaban el Castlevania X como el mejor juego del mundo. Las pocas capturas y lo poco que se habló en las revistas de este juego (por aquel entonces internet sólo era un sueño) no hizo sino aumentar el áurea de inalcanzable de este juego. Los europeos tuvimos que conformarnos con la versión para Super Nintendo. Aunque no era un mal juego, por desgracia se introdujeron una serie de modificaciones al desarrollo del mismo que no le sentaron nada bien, quedando éste capítulo para la 16 bits de Nintendo por debajo de su antecesor, Super Castlevania IV, y por supuesto del Castlevania X Rondo of Blood de Pc Engine. Sin embargo, 14 años después del lanzamiento del juego, se produjo un pequeño milagro: la aparición, para PSP, del Castlevania X: The Dracula Chronicles. Este UMD contiene una versión remasterizada del Dracula X Rondo of Blood de Pc Engine, el juego original para la máquina de NEC de 1993, y de “postre”; el Castlevania Symphony of the Night. Es decir, en un sólo UMD, los que posiblemente sean los dos momentos culminantes de toda una estirpe de juegazos.

Carátula del Castlevania X: The Dracula Chronicles para PSP

 Desde luego, es difícil escoger un Castlevania teniendo en cuenta la gran cantidad de juegos de esta saga de una calidad sobresaliente, pero a mí personalmente este Dracula X Rondo of Blood me parece el mejor de todos ellos. Hay quien prefiere el Symphony of the Night por sus elementos de aventura, pero tal vez haya conceptos que no debieran ser modificados nunca en una saga, y a mí el “acción y avance” de los Castlevania clásicos me parece más divertido que el concepto de Castlevania “a lo Metroid” que se impuso después. Pero, como todo en esta vida, es cuestión de gustos… ;)

Richter Belmont, el protagonista de

Dracula X Rondo of Blood

 Espero que os haya gustado este sencillo homenaje a un juego extraordinario, os dejo con un vídeo de aproximadamente la primera hora de juego, que lo disfrutéis

 

 

Las máquinas que nos hacen soñar (VI): NEC Pc Engine/Turbografx 25/10/2008

Posted by JuMaFaS in Artículos, Consolas, Las máquinas que nos hacen soñar., PC Engine/Turbografx, Videojuegos.
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Si a cualquiera de nosotros nos preguntaran por una consola de 16 bits, inmediatamente responderíamos Super Nintendo o Megadrive. Sin embargo, si esta misma pregunta se la hiciéramos a un japonés, seguramente nos respondería Super Nintendo o la consola protagonista del artículo de hoy, la NEC Pc Engine/Turbografx.

Una Pc Engine con la unidad Cd Rom

Lo primero que hay que destacar es que tal vez la respuesta del japonés no hubiera sido totalmente correcta, ya que Pc Engine no es en realidad una consola de 16 bits “puros”. Lo cierto es que el procesador principal es de 8 bits, si bien cuenta con un procesador gráfico de 16 bits. Rollos técnicos aparte, lo cierto es que por prestaciones está más o menos al nivel de las archiconocidas Super Nintendo o Megadrive.

La génesis de la Pc Engine es cuanto menos curiosa. Hudson Soft, el fabricante de software creador de cierta saga de juegos que Juma adora ;) había creado una consola, y estaba buscando apoyo financiero para lanzarla al mercado. Por su parte, la compañía de hardware NEC, deseaba introducirse en el por aquel entonces novedoso mercado del videojuego; por lo que el entendimiento entre ambas compañías fué rápido. Así, el 30 de octubre de 1987, salió en Japón la nueva consola, que se llamó NEC Pc Engine. Por aquellas fechas, la Famicom copaba el mercado japonés, con la débil oposición de la Master System como única amenaza a su reinado. Sin embargo, los juegos en la Pc Engine presentaban un aspecto bastante mejor que los de la 8 bits de Nintendo, siendo además juegos muy acordes a los gustos de los japoneses. Es por eso que Pc Engine funcionó muy bien a nivel de ventas en Japón, superando incluso al principio a la todopoderosa Famicom en consolas vendidas.

NEC Pc Engine Gt/Turbo Express, la Pc Engine

portátil

Posiblemente el éxito de la consola en Japón fué lo que animó a NEC a aventurarse con su consola en los mercados occidentales, lanzando la consola en Estados Unidos en Agosto de 1989, es decir, con casi dos años de retraso con respecto al lanzamiento japonés. Por aquel entonces, el mercado yankee ya era cosa de NES y Megadrive, con lo que pocas posibilidades podía tener una consola nueva. En su traspaso a los Estados Unidos, la Pc Engine perdió su nombre y su diseño original, pasando a llamarse en Norteamérica NEC TurboGrafx 16, nombre y diseño que heredaríamos los europeos cuando nos llegó la consola un año después (1990); si bien en Europa perderíamos el “16″ en la denominación de la consola, pasando a llamarse simplemente Turbografx. Pero el problema no fué el cambio de nombre ni de diseño de la consola, sino que fué que por alguna extraña razón, los buenos juegos de Pc Engine pocas veces salieron de Japón, teniendo que conformarnos los occidentales con lo peor del catálogo de la consola. A eso añadidle la nula inversión publicitaria (al menos en Europa, en los Estados Unidos se hizo algún esfuerzo) y una pésima distribución (yo nunca ví una Turbografx en las tiendas, ni conocí a nadie que tuviera una); y tendréis las razones del fracaso de Turbografx en los mercados occidentales. Para que llegara así, casi hubiera sido mejor que dejaran la consola en Japón…

Una Turbografx 16 americana, bastante más fea que la Pc Engine

japonesa bajo mi punto de vista

La Pc Engine fué una consola que tuvo múltiples versiones a lo largo de su vida, vamos a intentar aclararnos y distinguirlas todas:

- Pc Engine, la original, la primera de todas.

- NEC Core Grafx, sólo para el mercado japonés. Un año después del lanzamiento de Pc Engine, saldría esta versión con un nuevo aspecto, y con características mejoradas como la salida AV

- Core Grafx II y Shuttle Grafx, estas salirían a posteriori de la Core Grafx original también sólo en Japón, y básicamente se trata de remodelaciones para abaratar costes, sacrificando por ejemplo el puerto de expansión para Cd en la Shuttle Grafx

- Turbo Grafx, es la versión occidental de la Pc Engine

- Pc Engine Gt/Turbo Express, es la versión portátil de la consola, algo así como lo que sucedió tiempo después con la Sega Nomad. 100 % compatible con la Pc Engine, en Japón se llamó Pc Engine Gt y en los USA Turbo Express. En Europa no tuvo distribución.

- Pc Engine LT, de nuevo, una versión de la Pc Engine que sólo salió en Japón. Es, sencillamente, una Pc Engine con monitor TFT incorporado. Algo realmente increíble teniendo en cuenta que estamos hablando de principios de los años 90.

Creo que con esta pequeña explicación nos habrá quedado a tod@s un poco más claro el lío de versiones y nombres de la consola de NEC… pasemos ahora a hablar de alguno de sus periféricos:

- Turbo CD, sin duda, el periférico estrella de la Pc Engine. La máquina de NEC fué la primera del mercado en lanzar una unidad de Cd, antes incluso que el Mega Cd. A diferencia de una gran cantidad de juegos de ésta última, el nuevo formato se utilizó no sólo para poner grandes intros y dejar el resto del juego sin mejoras, sino que fueron aprovechadas las nuevas capacidades audiovisuales también en el desarrollo del juego. Este periférico incluso originó el nacimiento de una “nueva” Pc Engine, la Pc Engine Duo, que era la fusión de una Pc Engine con el Turbo Cd (algo así como la materialización del proyecto Neptune de Sega). Como no podía ser de otro modo, xD NEC sacó tres versiones diferentes de la Duo, con pequeñas diferencias entre ellas, siendo la más destacable que en las últimas versiones se incorporó un gamepad de 6 botones.

- Arcade Card, esta era una expansión de la memoria RAM de la máquina, aumentándola hasta 2 megas. Básicamente los juegos compatibles con la Arcade Card fueron conversiones de Neo Geo de una elevadísima calidad.

Art of Fighting, uno de los juegos de Pc Engine que usaban la

Arcade Card

Después de éste repaso a las diferentes Pc Engine´s y a sus periféricos más destacados, aún nos dejamos cosas en el tintero como la Supergrafx (una Pc Engine muy mejorada técnicamente); pero pasemos ahora a hablar de los juegos de Pc Engine. La consola de NEC es una de mis favoritas por su grandioso catálogo de shooters de calidad (pocas consolas se pueden comparar a la máquina de NEC en éste sentido), hablemos de algunos buenos juegos para la Pc Engine:

- Keith Courage in Alpha Zone, el juego que venía con la Turbografx en los Usa. Un colorido plataformas con toques de RPG, seguro que os gustará.

- Saga Bonk, los juegos de la mascota de NEC. Sencillamente buenísimos, y con grandes dosis de humor. Absolutamente recomendables.

- Saga Zonk, directamente relacionada con Bonk, es algo así como la versión futurista de Bonk. Muy buenos y recomendables también.

- Saga Bomberman, no podía faltar el icono de Hudson en su propia consola. Poco más hay que decir que no se haya dicho ya de Bomberman en éste blog, aprovechad para leer la magnífica historia del Bomberman que ha hecho el bueno de Juma y que podréis encontrar en la solapa Selección de la cabecera del blog.

- Blazing Lazers, este shooter fué el juego que acompañaba a la Turbografx en el Estado español. Uno de los primeros shooters para la máquina de NEC, pero con un colorido y unos gráficos imposibles para una NES. Pero no todo se quedó en imagen: nos encontramos ante un grandísimo shooter, altamente recomendable.

- Saga Star Soldier, una gran saga de shooters para la máquina de NEC.

- Ninja Spirit, la competencia para el Shinobi de Sega. Gran conversión de recreativa para Pc Engine.

- R Type, qué decir del gran clásico de Irem. Una de las mejores conversiones domésticas sin lugar a dudas.

- Splatterhouse, otra magnífica conversión de recreativa. Si os gustó la recreativa, la versión de Pc Engine también os gustará.

- Alien Crush y Devil´s Crush, son dos juegos de pinball que para mí aún no han sido superados. Es obvio que estamos hablando de un género minoritario y prácticamente extinguido, pero a pesar de los años transcurridos siguen siendo buenísimos.

- Legendary Axe, una gran aventura para la Pc Engine.

- Chew Man Fu, un original puzzle para la Pc Engine. Muy colorido y divertido, con bonitos gráficos.

- Parasol Stars, la continuación de Bubble Bobble luce espléndidamente en Pc Engine. Muy recomendable.

- Saga Y´s, sólo para el Turbo Cd. Imprescindible saga de RPG´s para la consola de NEC.

- Gate of Thunder/Lords of Thunder, posiblemente estemos ante los 2 mejores shooters para Pc Engine, y eso es mucho decir. Si te gusta el género, ya estás tardando en probarlos, y si no te gustan los shooters… pues también debes jugarlos porque son buenísimos ;)

- Akumajou Dracula X Chi no Rondo, dejo para el final el juego insignia de la máquina. Considerado por muchos el mejor Castlevania clásico, antes de incluir en la saga elementos de exploración y aventura. Simplemente, nos encontramos ante un juego increíble.

Hasta aquí este pequeño repaso a los juegos de Pc Engine, pero me dejo otros como Street Fighter II Champion Edition (la mejor conversión del clásico para las 16 bits para mi gusto), Vigilante, Cho Aniki (gracias Juma por “descubrírmelo” xD), Ninja Warriors, Operation Wolf y un largo etcétera…

Como podéis ver, la consola está plagada de buenos títulos, tanto en formato Hu Card (Pc Engine no usaba cartuchos, sino unas pequeñas tarjetas al estilo USB) como en formato Cd… Salvo excepciones, las consolas y los juegos de NEC no son especialmente caros, y, como siempre, nos queda la opción de los emuladores. El más recomendable es el Magic Engine, que tiene el inconveniente de ser de pago, aunque lo podréis encontrar fácilmente “gratis”. Y si no, también podéis recurrir a la consola virtual de Wii, en la que hay un buen puñado de juegos de Turbografx disponibles.

Carátula de Akumajou Dracula X Chi no Rondo

Para finalizar, os dejo con un vídeo del ya varias veces mencionado Dracula X, uno de los mejores juegos de la máquina.

Moto Roader 02/07/2008

Posted by Vecin in Artículos, PC Engine/Turbografx, Videojuegos.
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 A poco que visitéis este blog, os habréis dado cuenta que a un servidor le gusta mucho la Pc Engine/Turbografx. Esto se debe sobre todo a un catálogo de shooters envidiable, aunque de vez en cuando también pruebo otros juegos. Hoy os quiero hablar de uno de mis favoritos de “los otros” de Pc Engine, el Moto Roader.

 Lanzado en 1989 para la pseudo 16 bits de NEC, el juego es un “vicio” del copón xD. Reconozco que con este juego no soy muy parcial, ya que es un calco del Rc Pro Am de la Game Boy (si no recuerdo mal el Rc también lo hay para la NES); y el citado juego es uno de mis favoritos de la Game Boy tocha. Desde el punto de vista gráfico, este juego es pobre para los estándares de la Pc Engine (me vienen a la mente el Operation Wolf o el Bc Kid), y son más propios de una NES que de la consola de NEC. Buf, realmente son penosos, no tenéis más que ver las capturas para percataros de lo que os digo…

 Y tampoco os vayáis a pensar que las músicas o los efectos sonoros son destacables. Simplemente, se limitan a acompañar a la acción sin ser molestos, aunque una vez dejéis de jugar no se os van a quedar “grabados” ni mucho menos…

 Pasemos ahora a describir la mecánica del juego. Estamos en una carrera en la que participan cinco automóviles, y nuestro objetivo será llegar el primero a la meta, pero sin que el nivel de daño sea muy elevado y no podamos llegar a la meta. La forma de infringir daño a los rivales (y los rivales a nosotros, obviamente) es disparándoles con diferentes armas que iremos encontrando en los circuitos, o bien dejándolos lo suficientemente atrás para que desaparezcan de la pantalla con la consiguiente pérdida de energía que conlleva. Como véis, una mecánica terriblemente sencilla pero que funciona de maravilla, y que proporciona horas y horas de diversión.

 Como supongo ya habréis deducido, la auténtica “chicha” del juego se haya en los modos multijugador, pudiendo jugar hasta 5 personas a la vez. Yo nunca jugué más que con otro colega, y ya siendo dos coches “humanos” y los otros 3 controlados por la CPU, es un juego divertidísimo, y generador constante de piques antológicos, no quiero ni pensar lo divertido que puede ser con 5 personas a la vez…

 Moto Roader fué uno de los juegos que se distribuyó para el mercado americano y europeo para Pc Engine/Turbografx, aunque como casi todos los de la máquina (y la máquina en sí, para qué engañarnos) pasó totalmente desapercibido. No debió de ocurrir así del todo en el Japón, ya que los japos pudieron disfrutar, también en la Pc Engine, de dos secuelas, el Moto Roader II y el Moto Roader MC, que repiten la mecánica vista en este primer juego. Ninguna de las secuelas se distribuyó en occidente. Si bien la trilogía original, como acabáis de leer, nunca salió de las máquinas de NEC, actualmente se puede jugar al primer Moto Roader a través de la consola virtual de Wii.

Carátula del Moto Roader II para la Pc Engine en Japón… qué

carátulas más bonitas se gastan los japos!!

 Una vez más, nos encontramos ante un juego que apostó todo por la diversión y la jugabilidad, y eso hará que dentro de otros 20 años seguirá siendo divertido. Desde luego, se trata de una buena alternativa al Micromachines o al mencionado Rc Pro Am, si tenéis muy “mazados” esos juegos dadle una oportunidad a éste, posiblemente no lo conozcáis y seguro que no os arrepentís… Moto Roader es también un ejemplo para los juegos actuales, que parece que se centran más en un bonito “envoltorio” con cientos de menús y opciones, tutoriales, imágenes en HD y todo eso; y que no sé donde dejan lo de divertirse… en fin, son otros tiempos, puede que simplemente me esté haciendo viejo xD os dejo con un vídeo del juego, que lo disfrutéis ;)

 

 

Chase H.Q 16/06/2008

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 A quién no le molan las persecuciones de los polis y los delicuentes? Esas imágenes que aparecen en Impacto Total y programas de ese estilo, siempre son espectaculares, y a mí por los menos me suelen enganchar al televisor… xD hoy vamos a hablar de un juego que te permitirá revivir la emoción de esas persecuciones desde el sofá de tu salón, el Chase H.Q

 Inspirándose en la por aquel entonces extremadamente popular serie de TV “Corrupción en Miami”, en 1988 Taito lanzó al mercado de las recreativas este juego. El argumento es bastante sencillo: en la piel del policía Tony Gibson, acompañado de Raymond Broady, deberéis dar caza a 5 peligrosos criminales… ¿cómo hacerlo? pues muy fácil, cogéis vuestro Porsche 928 (modelo que hoy está en el ostracismo y que por aquel entonces se creía que “enterraría” al 911… uh! que esto no es un blog de coches, se me ha ido la olla!! xD y a perseguir a los delincuentes, que irán también en otros deportivos… para los muy curiosos, aquí va la lista de los coches de los malos por orden de aparición:

 - Lotus Sprit

 - Lamborghini Countach

 - Porsche 911

 - Ferrari 288 GTO

 - Porsche 928

 

 Como podéis apreciar en las capturas del artículo, gráficamente el juego tiene una inspiración bastante acusada en el clásico de Sega, Out Run, (otro del que habrá que hablar un día de estos en el blog ;) si bien eso tampoco se puede considerar como algo negativo… es lo bueno que tiene el inspirarse en un clásico del videojuego ;)

 De las músicas y los efectos sonoros, la verdad es que hace poco que las he “descubierto”, porque en los salones a ver quién es el que se entera de la música de los juegos xD De todos modos, está muy claro que en Taito no le dieron mucha importancia a este apartado, ya que las podríamos calificar de correctas sin más, no molestan pero tampoco te acordarás de ellas cuando no estés jugando, al igual que de los efectos sonoros.

Un delincuente menos en la carretera… xD

 Como ya se ha comentado anteriormente, el objetivo del juego es dar caza a 5 peligrosos delincuentes en huída en sus coches deportivos… Empiezas bastante alejado del  delincuente, y en tu captura tendrás que ir esquivando coches de civiles y demás. Dispondrás de 60 seg para detener a cada uno de los 5 criminales, y si no lo consigues tocará meter otra moneda (u otro crédito “virtual” en el MAME xD si te ves muy apurado, dispondrás de 3 turbos que le proporcionarán a tu Porsche una velocidad extra durante un tiempo limitado… una vez hayas alcanzado el coche del delincuente, tocará chocar con él hasta que su barra de daños se haya rellenado por completo, y así poder detener al malo maloso xD

 El juego disfrutó de bastante éxito en los salones recreativos, y las versiones domésticas no se hicieron esperar… y Taito la verdad se infló a sacar versiones y a conceder licencias para que sacaran el juego… de todos modos, las versiones de consola adolecen de tener una dificultad ridícula (en algunas de ellas como la de Game Boy es especialmente acusado), lo cuál en parte es heredado de la recreativa, si bien el arcade es algo más difícil que las versiones domésticas. A eso sumadle que ya no es un juego de una gran duración, y tendréis como resultado la cara que se le debió de quedar al jugón de aquellos años que se había gastado 7000 u 8000 pts de la época para comprarse este juego y que se lo termine en una tarde… xD como casi siempre, es mucho mejor jugar con el arcade original vía MAME que a las versiones domésticas… a excepción de la maravillosa versión Saturn, que incluía la recreativa original con el añadido de la secuela Special Criminal Investigation, Juma si no lo has jugado ya estás tardando ;) por cierto Adol que también hay una versión de éste juego para el ordenador Fujitsu Towns, aunque desconozco si también se realizó una versión para la consola…

Captura de la versión Amiga

 En años posteriores, Taito lanzó varias secuelas para diferentes soportes, aunque ya pasaron bastante más desapercibidas que esta primera entrega.

Captura del Chase H.Q 2 para Megadrive

 Como conclusión, podemos decir que nos encontramos ante un clásico de Taito, y por extensión de los videojuegos. Lástima de su escasa dificultad y de su corta duración, ya que la idea era bastante buena y en su época no tenía mucha competencia…

 

 Os dejo con una persecución policial youtubera de la versión Saturn, que como ya se ha dicho es exactamente igual que la recreativa…

 

 

World Heroes, la saga maldita de Neo Geo 04/04/2008

Posted by Vecin in Arcade, Artículos, Game Boy, Megadrive, Neo-Geo, PC Engine/Turbografx, Saturn, Super Nintendo, Videojuegos.
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Si bien por lo general las sagas de lucha de Neo Geo se han ganado el cariño y el respeto de los aficionad@s, hay una saga que ha sido muy castigada en foros y prensa en general, World Heroes. Pero, ¿es realmente tan mala esta saga?, ¿por qué se le castiga tanto? vamos a intentar averiguar algo más, haciendo un breve repaso de toda la saga.

World Heroes

En 1992, cuando la fiebre por el Street Fighter II se encontraba en su punto más álgido, se presentó por la compañía Alpha Densi (más tarde esta compañia sería absorvida por la propia SNK, pasando a llamarse ADK) la primera entrega de la saga. La verdad es que esta primera entrega era en muchos aspectos un clon de SF II: los 8 personajes de rigor, 2 o 3 magias por cada personaje… y hablando de personajes, uno de los aspectos que más se le critican a esta saga es precisamente lo cutres que son alguno de los luchadores; y la verdad es que es cierto. Probablemente sea debido al propio argumento del juego, que consiste en que un científico ha ideado una máquina del tiempo y ha organizado un torneo para enfrentar a los mejores luchadores de la historia. Y bueno, la verdad es que el diseño de alguno de estos personajes no es muy acertado, rallando incluso el mal gusto (que a Alemania la represente un nazi, ya me diréis…). Sin embargo, no todo son aspectos negativos. Como matiz diferenciador del eterno SF II, World Heroes introdujo el Death Match mode, que consiste en que las luchas se desarrollan en escenarios con verjas electrificadas, minas, jaulas de pinchos, etc… aportando un cierto grado de estrategia a las luchas, además de tener cuidado con el rival deberás tener cuidado con el escenario xD. Sin duda, el modo estrella del juego.

World Heroes 2

Tan solo hubo que esperar un año para encontrarnos con la continuación de la primera entrega. Como novedad más importante, nos encontrábamos con 6 nuevos personajes, incorporaciones que agradeció la saga. Sumados a los 8 originales, el número de personajes seleccionables llegaba a los 14, una cifra que hoy en día puede parecer normal o incluso baja, pero en 1993 era una auténtica pasada. En este aspecto superaba incluso a SF II. El diseño de alguno de los nuevos personajes no estaba mal del todo, como el Capitán Kidd por ejemplo. El Death Match se modificó, por lo que para derrotar al rival no había que terminarle su barra de “vida”, sino que había una barra única para ambos personajes. Cada uno tenía un color (azul y rojo) que ocupaba la mitad de la barra, y cada vez que le propinabas un golpe al rival tu color aumentaba el espacio que ocupaba en la barra, y viceversa. Cuando la barra tenía un solo color, se terminaba el combate. Divertido y original al mismo tiempo. Posiblemente, WH 2 sea el mejor de toda la saga.

World Heroes Jet

Año nuevo, World Heroes nuevo xD. WH Jet fué la tercera entrega de la saga y apareció en 1994. Se incorporaron 2 nuevos personajes a la saga, uno de ellos Jack el Destripador xD. Aunque los aspectos gráficos y sonoros fueron potenciados, se eliminó el Death Match, lo que para mí representó un error. En lugar del Death Match, tuvimos un experimento que consistía en que tu personaje debía enfrentarse a un equipo de 3 luchadores rivales, y si ganabas 2 combates, te enfrentabas al siguiente equipo de 3 luchadores. Algo así como un King of fighters, pero 1 contra 3 en vez de 3 contra 3.

World Heroes Perfect

En 1995, nos llegó la última entrega de la saga. Técnicamente, es el mejor de la saga, se notan los 226 megas, sin duda. En esta última entrega, con King of fighters ya asentado, se decidió incluir una barra de “magias” para realizar grandes ataques, costumbre que aún perdura hoy día. Concretamente, en WH Perfect tenías los Desperation moves, HERO moves y una combinación de ambos. Sin embargo, WH Perfect cojeaba del mismo pie que su antecesor: la ausencia del Death Match. Una verdadera lástima, porque con tantos recursos técnicos pudo haber un Death Match impresionante. Por cierto Juma que el WH Perfect también salió para Saturn ;)

Conclusión

Después de este repaso a toda la saga, supongo que tod@s habréis sacado vuestras propias conclusiones. La mía personal es que, aunque es obvio que tiene sus puntos negros, esta saga ha sido castigada injustamente. Es cierto que en Neo Geo existen mejores opciones en juegos de lucha (King of fighters, Fatal Fury) pero desde luego esta saga también es divertida, sobre todo el Death Match. Tal vez, si en vez de en Neo Geo hubiera salido en otra placa en la que los juegos de lucha de calidad no fueran tan abundantes, hubiera brillado más.

Como siempre, un vídeo de postre, en esta ocasión, del World Heroes Perfect

Puyo Puyo 17/03/2008

Posted by Vecin in Arcade, Artículos, Dreamcast, DS, Game Boy, Game Boy Advance, Game Boy Color, Game Gear, Megadrive, N64, NES, PC Engine/Turbografx, PS2, PSX, Saturn, Super Nintendo, Videojuegos, Wii, Xbox.
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Después de haberos hablado del Puzzle Bobble, hoy os traigo otro juego que también es una gran alternativa a Tetris, el Puyo Puyo

Caratula Puyo Pop Neogeo Pocket

Carátula de Puyo Pop para Neo Geo Pocket Color

Lanzado por la compañía Compile en Japón para el mercado de las recreativas en 1991, no fué sin embargo hasta el año 1993 cuando el juego se dió a conocer en el mercado occidental, con el lanzamiento de Dr. Robotnik´s Mean Bean Machine para la Megadrive y de Kirby´s Ghost Trap para la Super. En Sega y Nintendo no debían estar muy convencidos del éxito de este juego en occidente, y para ello adoptaron personajes del mundo de Sonic y de Kirby para que el juego tuviera más tirón en occidente.

Dr. Robotnik´s Mean Bean Machine

Puyo Puyo es un juego mucho más enfocado a los piques que el Tetris. La mecánica del juego es muy sencilla. Desde la parte superior de la pantalla, nos irán cayendo unas gelatinas? xD de distintos colores, que tendremos que agrupar en conjuntos de cuatro del mismo color para que desaparezcan, y por supuesto todo esto antes que las gelatinas lleguen a la parte superior de la pantalla. Como ya os comentaba, el juego está enfocado mucho hacia los piques, por lo que si jugáis en solitario vuestro objetivo será derrotar a varios contrincantes que os desafiarán, ocupando cada uno una parte de la pantalla. Al contrario que en otros puzzles como Puzzle Bobble, ya desde el primer momento os pondrán las cosas difíciles, se nota que Puyo Puyo está pensado para quitarle los cuartos a los jugadores xD. Una de las “gracias” de este juego, sin duda, es la posibilidad de hacer “chains”, es decir, que al conseguir juntar a cuatro gelatinas del mismo color, las restantes al caer también se junten con otras del mismo color, y así sucesivamente…

Un detalle importante del juego es la forma en que pasan las gelatinas al realizar un chain o combo. En estos casos, le pasarás al rival (o te pasarán a tí) unas gelatinas transparentes, que son realmente puñeteras ya que sólo desaparecen si están en contacto con una “explosión” de 4 gelatinas, lo que dificulta bastante las cosas.

Gráficamente ya veis lo que ofrece el juego, mucho colorido y gráficos desenfadados que acompañan perfectamente al juego; al igual que las musiquillas, que también contribuyen a este aspecto desenfadado del juego.

Puyo Puyo tuvo una buena acogida en los arcades, por lo que las versiones domésticas no se hicieron esperar. Y como suele ocurrir en estos casos, el juego visitó (y visita) la práctica totalidad de las consolas domésticas, incluso hay una versión para el Famicon Disk System, el periférico que hubo en Japón para la NES que contenía los juegos en forma de diskette. Al aparecer secuelas se introdujeron pequeñas modificaciones al juego y nuevos modos de juego, aunque la mecánica principal del juego no ha variado desde la primera entrega. De todos modos, a este juego le pasa un poco como al Puzzle Bobble, al ser tan sencillo técnicamente, cualquier consola lo puede albergar con unos resultados dignos.

Famimaga Disk Vol. 5 - Puyo Puyo-2

Como nota curiosa, indicar que el éxito del juego hizo que en Japón hasta hubiera unas galletas con la forma de las gelatinas del juego xD

Las conclusiones del artículo anterior sobre el Puzzle Bobble también son aplicables al Puyo Puyo. Este género siempre tendrá al Tetris de referente, y los demás juegos tendrán que trabajar muy duro para obtener el reconocimiento de los jugadores. No hay duda de que Puyo Puyo lo ha conseguido, a base sobre todo de su modo para 2 jugadores, que supongo que en la versión de DS con wifi incluido debe de ser la leche ;)

Y de postre, en vez de una de las galletas del juego, un vídeo de Puyo Puyo Sun para Saturn, que supongo será la versión favorita de Jumafas xD

Lemmings 11/02/2008

Posted by Vecin in 3DO, Artículos, Game Boy, Game Boy Color, Game Gear, Master System, Megadrive, NES, PC Engine/Turbografx, PSX, Super Nintendo, Videojuegos.
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Es muy extraño que juegue en el PC. Soy un jugador mucho más de consola que de PC. Sin embargo, hubo un juego de PC que me enganchó totalmente, y al que aún juego de vez en cuando: el Lemmings.

Originario de Amiga, este juego consiste en salvar al mayor número de Lemmings posible, que son unos bichillos de pelo verde y camiseta azul, de los peligros que hay en el escenario (agujeros, lava, trituradoras) ordenándoles que hagan determinadas acciones… Los lemmings son, bueno, cómo decirlo…. estúpidos, y lo único que hacen por sí mismos es caminar continuamente hacia delante. Por eso hay que ordenarles que escalen los obstáculos, realicen túneles, etc…

Habrá ocasiones en que el sacrificio de uno o varios Lemmings será necesario para poder pasar la fase…. Cada fase tiene un ratio de número de lemmings mínimo salvados. Ah! y todo esto dentro de unos límites de tiempo… Al principio será más o menos sencillo el pasar las fases, pero según avances en el juego verás con estupor como los lemmings se te descontrolan y no conseguirás dar las órdenes a tiempo… pero no te preocupes, porque en esos casos siempre puedes ordenarles que se autoinmolen, explosionándose a sí mísmos xD

Como podéis apreciar en las fotos, los gráficos no son nada del otro mundo, pero no va a ser por los ojos como te conquiste este juego.

Las musiquillas acompañan perfectamente a la acción, desprendiendo un halo de buen humor que contagia a todo el juego…

El juego fué todo un éxito en los ordenadores, por lo que no tardó en aparecer versiones para practicamente todos los sistemas de la época, desde Game Boy a Super Nintendo pasando por sistemas más minoritarios como 3do o Phillips CD-i. De todos modos, este es un juego al que es recomendable jugar en ordenador, ya que el buen control que se consigue con el ratón no se ha trasladado a las versiones de consola (algunas como la versión NES es un auténtico infierno). Debido al mencionado éxito del juego, también aparecieron secuelas (alguna de ellas en 3d) pero en mi opinión ninguno llegó a la calidad del original ;)

En resumen, nos encontramos ante un clásico por derecho propio, que hará las delicias de los jugador@s que les guste dar al coco (a veces tendrás que pensar tanto o más que en los juegos de puzzle, os lo aseguro), y que forma parte ya de la historia dorada del videojuego.

Y como siempre, un vídeo del juego

Anuncios del Bomberman. 04/12/2007

Posted by JuMaFaS in Bomberman, Game Boy Advance, General, N64, PC Engine/Turbografx, Videos.
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Ya toca poner más cosas del Bomberman, que a ver si voy a perder mi imagen de fan de estos juegos. ;D

Hoy van a ser unos anuncios de juegos ya veteranos. :)

Para empezar, el anuncio del Bomberman 64, que con esa coletilla en el nombre ya se sabe que es la sistifor. X-D

Gracioso el anuncio con una musiquita que me suena a arañas. ;-D

Este siguiente es del Bomberman Story de la Game BoyAdvance, no se que dirán en el anuncio pero me parto con la cara del niño cuando le dan la bofetada, todo un icono sadomasoquista. X-DDDDDDD

Y por último el anuncio del juego de la PC Engine Star Parodier, un matamarcianos donde el Bomberman es uno de los protas, junto a la Paro Caesar (la nave del Super Star Soldier) y la mismísima Pc Engine. :)

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