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Blaster Master JR. 31/08/2014

Posted by JuMaFaS in analisis, Artículos, Game Boy, General, Videojuegos.
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Buenas, vuelvo a escribir sobre un juego, a ver si aunque sea escribiendo una vez al mes no dejamos esto muy abandonado. :)

Esta vez voy a hablar de uno de Game Boy que me regaló la amiga Django y que hace tiempo debí escribir sobre él, pero como se suele decir, mas vale tarde que nunca. O:)

Carátula Master Blaster JR.

El juego en cuestión es el Blaster Master JR. (llamado Blaster Master Boy en la versión americana y Bomber King : Scenario 2 en la japonesa), editado por Sunsoft en 1991 para la Game Boy.

Nuestro cometido es encontrar la salida de cada época (el juego se divide en épocas cada una dividida en diferentes fases) y para ello debemos encontrar primero la llave que abre esa salida y esta está escondida en cualquier parte de la fase y todo ello sin agotar nuestra barra de energía que significará que perdemos una de nuestras 3 vidas que si las perdemos toca continuar desde el principio de la fase donde la cagamos.

Enemigos cojoneros y bloques a romper, nada nuevo. XD

Jugándolo me ha recordado un poco al Bomberman por la pinta y que pone bombas para destruir bloques donde podemos encontrar ítems, la llave para salir del nivel y para abrirnos paso a través de ellos simplemente, también recuerda algo al Zelda por el tema de explorar el escenario y hasta tenemos mazmorras a explorar y para cargarnos a los enemigos a falta de flechas aquí tenemos disparos y para acabar también me recuerda al Dragon Crystal por el tema de tener que recorrer el nivel buscando la salida, vamos, que es un revoltijo de estilos. ”':)

El control es simple, cruceta para moverse, botón A para disparar y botón B para poner las bombas, después ya con el botón de Select cambias entre los cuatro tipos de ondas expansivas para las bombas (solo la onda cuadrada es infinita, las demás tiene que ir recogiéndolas) y pulsando Start pausamos el juego y entramos al menú de estado donde podemos seleccionar ítems además de ver nuestras vidas disponibles y la cantidad de potenciadores que tenemos (que los potenciadores son de velocidad, de alcance de los disparos y tamaño de la onda expansiva).

Menú de pausa.

Así que con todas esas cosas tenemos también un toque estratégico, aunque muy leve, porque los objetos a usar los tienes que usar sí o sí ya que :

  • La lampara la necesitas para ver en las oscuras mazmorras.
  • La “chancla” sirve para pasar sobre zonas de pinchos.
  • Y el flotador para cruzar zonas de agua.

Y seleccionar los tipos de onda expansiva de las bombas no es que sea imprescindible ya que no es de vital importancia usar una u otra.

Así que vamos pasando fases y cada poco tenemos que enfrentarnos a un jefe que marca el final de la época y que los hay de todo tipo, desde fáciles que casi se matan solos a jodidillos que te hacen sudar tinta. ¬¬ He de reconocer que no me he pasado el juego, solo he llegado por mis propios medios y continuaciones al jefe final de la cuarta época, pero he podido ver 4 jefes y dos de ellos eras durillos, uno intermedio y otro que se derrotaba casi sin querer.

Una pantalla que verás normalmente.

 

El juego no es una pasada pero a lo tonto te termina enganchando, me ha pasado a mí, no se si por la curiosidad de ver que será lo siguiente que te saldrá, o por su musiquilla pegadiza, pero a pesar de los enemigos infinitos (ya que te cargas uno y al momento ya tienes a otro dando por saco) y cojoneros te picas, eso sí, también ayuda el tener continuaciones ilimitadas y que se conservan los ítems que ya tenías, cosa de mucha ayuda porque acabas viendo la pantalla de “Game Over” bastante.

Pero eso, es dificilillo por el tema de los enemigos infinitos que te fastidian bastante, sobre todo si estás en espacios pequeños y justo cuando has puesto algunas bombas. :S Me quedé flipado cuando Django me dijo que ella no fue capaz de pasárselo pero ya veo más o menos el porqué, además, a veces se hace muy pesado el ir reventando piezas todo el rato porque  hay zonas donde esta todo bloqueado por ellas en cantidades industriales, o alguna fase en calabozos pasilleros, ahí a oscuras teniendo que ir usando las lamparas todo el rato mientras avanzas por pasillos del ancho del personaje. Menos mal que la música es agradable de oír, y también esta bien que se puede empezar en la época que quieras, eso sí, empezándola desde el principio y pelado de ítems, pero seleccionando continuar, dejando pulsando A y pulsando Start te sale para seleccionar cual quieres.

Y para terminar un vídeo con una selección de trozos de diferentes fases para que os hagais una mejor idea de como es el juego.

Neo Turf Masters. (Neo-Geo Pocket) 02/02/2014

Posted by JuMaFaS in Artículos, General, NeoGeo Pocket, Videojuegos.
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Bueno, Vecin me está dando envidia tanto publicar así que voy a escribir algo. ;P

Carátula Neo Turf Masters Pocket

Y voy a hacerlo sobre un juego de mi nueva consola, la Neo Geo Pocket, que todo sea dicho, cuando el amigo Tiex me comentó de vendérmela lo primero que me vino a la cabeza era poder jugar a este juego que de siempre me ha encantado, así que vamos al lío avisando antes que no hablaré del colorido de los gráficos ya que lo juego en una Pocket monocroma. :)

Así juego yo, descolorido. ;P

Así juego yo, descolorido. ;P

Este juego que salió en 1999 es la versión reducida del Neo Turf Masters que salió en 1996 para recreativos (versión por la que lo conocí y me enamoré del juego), Neo Geo AES y Neo Geo CD.

Ser una versión reducida no quiere decir que sea inferior y se diferencia de su hermano mayor (como en casi todas las conversiones de recreativa a la Pocket) en perder alguna opción, la calidad gráfica y sonora algo inferior y un diseño de personajes en plan Super deformed que le da un aire más gracioso, pero lo más importante no se pierde como es la jugabilidad.

Y es que cuando hablo de este juego no puedo evitar compararlo con mi querido y desconocido para mucha gente Final Match Tennis en el sentido de ser un juego con un control simple pero que te deja un manejo muy preciso.

Pero bueno, para los que no sepáis de que va el Neo Turf Masters, es un juego de golf donde tenemos 3 campos con sus 18 hoyos y seis jugadores distintos, cada uno con sus cualidades específicas que hace que junto a sus 3 modos de juego y sus 4 niveles de dificultad tengamos juego para rato.

jugadores

Encima guarda unas completas estadísticas para que vayamos viendo como se nos da el juego, que todos sea dicho, yo juego en el nivel más bajo y tengo unas estadísticas penosas que espero ir arreglando. ¬¬

Del modo VS no voy a hablar porque no lo puedo probar salvo que encuentre a alguien con otra Pocket, con el juego y tengamos el cable, así que voy a hablar del resto de modos.

Primero esta el modo Stroke que es elegir uno de los tres campos (Japón, EE.UU. y Alemania) y jugar los 18 hoyos tratando de hacerlo lo mejor posible, sencillo. :)

Luego está el modo Handicap donde jugamos 18 hoyos cogidos aleatoriamente de los 3 campos y debemos tratar de hacerlo lo mejor posible para conseguir que nos den un mejor nivel llamado handicap, como en el golf real. :)

Y para terminar el modo más jodido, el modo Triple Crown donde debemos jugar en los tres campos y en modo campeonato contra otros jugadores controlados con la IA tratando de ganar los tres torneos jugando una vuelta de clasificación a los 18 hoyos de cada campo y si pasamos el corte jugaremos la ronda final.

Allá vamos.

Pero bueno, quitando los modos de juego y demás, lo que me encanta del juego es lo divertido que es, y mira que es raro que un juego de golf sea divertido ya que por lo menos yo he probado unos cuantos y los que tiran más a simulador, que son la mayoría, no divierten porque te obligan a tener en cuenta un montón de parámetros, pero en este solo debes tener en cuenta la velocidad del viento elegir el palo correcto (que normalmente el juego ya te lo selecciona), la dirección y altura a la que salga el tiro y que la bola vaya a caer en la calle y no fuera de ella, en un bunker o en el agua. Y después de escribirlo me doy cuenta de que no son tan pocas cosas las que hay que controlar, pero es que he llegado a probar juegos de golf donde había que seleccionar hasta la posición de los pies a la hora de tirar.

Y lo mejor que le veo a este juego es que a pesar de hacer un recorrido penoso no llega a frustrarte, solo pienso, la próxima vez lo haré mejor y además las músicas que nos acompañan mientras jugamos (una diferente para cada campo) no molestan, el único pero que le veo es que se te quedan metidas en la cabeza y no te las quitas ni a la de tres. :)

Así que para mi es un imprescindible si tienes una consola de SNK, mucha gente dice los juegos de lucha o los Metal Slug, pero yo siempre nombraré el Neo Tur Masters. :)

Os dejo un vídeo para que veáis el juego en acción. ;)

Tamagotchi Park. 06/10/2013

Posted by JuMaFaS in Artículos, General, Saturn, Videojuegos.
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Buenas, después de un parón vuelvo para hablar de un juego peculiar editado por Bandai en 1998 en exclusiva para la SEGA Saturn y solo para Japón como es el Tamagotchi Park: SEGA Saturn de Hakken!!

Portada Tamagotchi Park.

En los diarios jugones de estas vacaciones ya lo mencioné varias veces y al final me pillé el juego original sobre todo por tener su cartucho de memoria, ya que tiene la particularidad de que solo puede guardar las partidas en su cartucho, nada de la memoria de la consola o el ‘Memory Backup’. Y para colmo es rosita. XDDD

Cartucho mono y achuchable. XDDD

Pues ese cartucho rosa es imprescindible para jugar bien, porque este Tamagotchi no es de esos de minijuegos ni cosas raras, es lo normal, cría a tu bichito lo mejor que puedas y a ver en que diferentes formas va creciendo, una cosa que yo pensaba que iba a ser un aburrimiento y que al final me ha enganchado, aunque últimamente se está haciendo un poco cargante como os contaré más adelante.

Las opciones que tenemos para criar a los bichitos son las normales, alimentarles para mantener llenos sus indicadores de alimentación y felicidad, jugar y mejorar sus barras de inteligencia y físico, regañarles cuando se ponen bordes y así mejorar su disciplina, limpiarlos cuando caguen, curarlos cuando enfermen y acostarlos cuando se duerman, aunque tiene un añadido de poder participar en competiciones.

Así se crian.

Y con esas opciones debemos conseguir que duren la mayor cantidad de días (del juego) antes de que la palmen. La cosa así pinta aburrida, pero hay unos detalles que hacen que te enganches incluido el partirte de risa poniendo nombres ridículos a los bichitos. XDDD

En el parque tenemos 3 edificios, el primero es el que llamo “La huevera”, y el nombre le viene porque ahí aparecen huevos para poder criar nuevos bichitos, después está “El cementerio” que como su nombre indica es donde podemos “enterrar” a nuestros bichitos fallecidos y si miras su lápida te aparece una imagen de el con su nombre y algunas estadísticas y el último edificio es “El registro civil” que es donde podemos ver los diferentes arboles de evolución de los bichitos para que te piques tratando de sacar todas las variantes disponibles.

A sobar.

Y los bichitos pueden nacer desde diferentes orígenes que cada uno tiene su propio árbol de evolución, lo normal, nacer desde huevos de color liso, luego tenemos espíritus que pueden salir de la tumba de algún muerto, luego espíritus que aparecen dentro de cagadas brillantes que te encuentras en el parque XDDD y después los huevos estampados, que por ahora solo me han salido a lunares, pero también los hay a rallas que creo que tendrá su propio árbol de evolución o eso espero. Los huevos se pueden conseguir en “La huevería” o de vez en cuando un bichito agonizante antes de estirar la pata pone un huevo cual Piccolo. XD

Y nada, con todo eso solo queda criarlos lo mejor (o peor) que quieras y esperar que cada vez te salga algún bichito que no hayas visto, y la gracia del juego está que cuando ya empiezas a cansarte de el te sorprende con algo nuevo, que si una ampliación del parque, que si una evolución que no esperabas, que si un huevo que no has tenido antes…

Cagan como ángeles. XDDD

Aunque he de reconocer que estoy empezando a cansarme ya que uno de los árboles de evolución siempre me da los mismo bichos y ya me estoy cansando de que no aparezca ninguno nuevo. ¬¬ A ver si el juego me sorprende con alguna cosa nueva.

Pero he de reconocer que nunca hubiera imaginado que al final me enganchara con un juego así al que le estoy dedicando mucho tiempo, a este paso voy a darle más a este juego que al SEGA Rally o al Saturn Bomberman. ¬¬

Street Fighter IV 22/09/2013

Posted by Vecin in 3DS, Arcade, Artículos, PS3, Videojuegos, Xbox 360.
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Muchos juegos y sistemas se han repasado ya desde que empezó la andadura del blog de Jumafas. Pero la práctica totalidad de ellos tienen una característica en común: siempre suelen ser juegos clásicos. Para romper un poco esta norma, hoy voy a hablaros de un juego reciente, del que incluso la última versión aún no ha llegado al mercado. Voy a hablaros de un juego perteneciente a una saga fetiche y “obligatoria” para mí. Voy a hablaros de Street Fighter IV.

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A principios de los años 90, Capcom había sacado Final Fight para las recreativas, y se convirtió en un éxito inmediato. En esa época, parecía que todo lo que hacía Capcom se convertía en oro puro: el citado Final Fight, Area 88, Ghouls´n Ghosts… unos pocos años antes de esta época dorada, la compañía había lanzado un juego que pasó con más pena que gloria por los recreativos: Street Fighter. Tomando la mecánica de antecedentes como International Karate o Yie Ar Kung Fu, estábamos ante un juego de lucha uno contra uno, pero la mecánica aún no estaba lo suficientemente pulida como para enganchar a los asiduos a los salones. Pero llegó la época gloriosa de Capcom, y con ella llegó Street Fighter II. Lo que pasó después es de sobra conocido, se convirtió en un juego que superó a todos sus ilustres compañeros de la placa CPS y en uno de los más grandes éxitos recreativos de la historia. Los años fueron pasando, y aunque Street Fighter siempre estuvo ahí, está claro que jamás disfrutó de la misma popularidad que a principios de los 90. De hecho, desde el año 2000, año de lanzamiento de Street Fighter III 3rd Strike, Capcom no lanzó ningún juego realmente “nuevo” en la franquicia. Parecía que los juegos de lucha en 2d de Capcom ya eran parte del pasado… pero a finales de 2007, Capcom mostró un teaser de una nueva entrega de Street Fighter. Capcom confirmó que la jugabilidad seguiría siendo en 2d, aunque los escenarios de los combates serían en 3d, y por supuesto también los modelados de los personajes. Desde un principio, Capcom quería conquistar de nuevo a la vieja guardia de jugones, intentando que el nuevo Street Fighter IV tuviera un espíritu similar al SF II. Para ello, una de sus primeras decisiones fué el incluir el roster completo de SF II. Atrás quedaban experimentos como el roster de SF III (recordad que incluso se barajó que Alex fuera el nuevo protagonista de la franquicia, sustituyendo a los veteranos Ryu y Ken). Capcom quería contentar a las viejas generaciones y a las nuevas, y creo que lo consiguió.

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Captura de Super Street Fighter IV

 Acuarelas y trazos de tinta china. Esa es la arriesgada apuesta de Capcom para definir el apartado gráfico del juego. Aunque haya gente a la que no le guste, a mí personalmente me parece una bocanada de aire fresco muy acertada. Como ya se ha comentado, los personajes ya no son píxeles sino realizados a base de polígonos, pero no os preocupéis: el modelado de los personajes es sobresaliente. El texturado también es muy bueno, por no hablar de los movimientos de los personajes, que se enlazan perfectamente sin que se aprecien “saltos” importantes. Una cosa bastante graciosa del apartado gráfico del juego, son los caretos que ponen los luchadores antes de ser atacados con un Ultra, especialmente graciosas son todas las animaciones de Dan Hibiki. En cuanto a los escenarios, hay alguno bastante soso, pero otros están muy bien, mi favorito es el Crowded Downtown, que viene a ser una reinterpretación del escenario de Chun Li en el SF II.

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Captura de Super Street Fighter IV Arcade Edition

 Aunque tampoco es malo, quizás el sonoro sea el apartado más flojo del juego. Las nuevas composiciones son buenas, están bien estructuradas, pero carecen de la personalidad y el carisma de las nuevas versiones de los temas clásicos del SF II que se han realizado para SF IV. Que después de tanto tiempo las viejas melodías sigan siendo las mejores, habla bien de la calidad de las mismas. Destaca también la posibilidad de elegir que nuestro personaje hable en inglés o en japonés, cosa que hará al principio y al final de los combates (en algunas ocasiones, incluso en mitad de las luchas).

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 Enumerar todas las novedades jugables introducidas en SF IV sería largo y aburrido, pero algo sí que hay que destacar: SF IV es, básicamente, un SF II reencarnado con las nuevas posibilidades que la evolución del género ha permitido. Se han introducido nuevos personajes, alguno de ellos realmente acertados. Como ya es tradición en Capcom, SF IV fue tan solo el principio, y las evoluciones y rectificaciones del juego original se han ido sucediendo: SSF IV, SSF IV AE… y aún falta la última iteración: Ultra Street Fighter IV, que saldrá en Enero de 2014 para Pc, 360 y PS3, que incluirá, aparte de las pequeñas modificaciones sugeridas por los fans, “nuevos” escenarios (en realidad, son escenarios reciclados de SF x Tekken) y cinco nuevos personajes: Hugo, Rolento, Poison, Elena, y un quinto que aún no ha sido desvelado y que al parecer aún no ha hecho su debut en ningún Street Fighter. Mi intuición me dice que será Mike Haggar, aunque arriesgándome más también podría ser Asura de Asura´s Wrath…

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Y en enero de 2014, volveré a pasar por caja….

 En resumen, Street Fighter IV es una especie de vuelta al pasado, una llamada a las armas a los veteranos jugadores de SF II, así como un atractivo reclamo para las nuevas generaciones. Desde luego, que a jugadores como yo nos ha conquistado… os dejo ya con un vídeo de la última versión del juego hasta el momento, el SSF IV AE, en el que podréis disfrutar de todos los ultras del juego.

Sagas Legendarias (V): Cho Aniki (Parte II) 27/01/2013

Posted by JuMaFaS in Artículos, colaboraciones, General, PC Engine/Turbografx, PS2, PSP, PSX, Sagas Legendarias, Saturn, Wonderswan.
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Bueno, vamos con mi parte de este Sagas Legendarias dedicada a la versión de 32 bits de estos matamarcianos (porque quitando excepciones esta saga son matamarcianos o chupachups como gusta decir a los entendidos) de hombres musculosos y aceitosos con poca ropa.

Ahora seré yo el que inserte comentarios en el artículo de Jumafas…

Así que vamos a por el  Cho Aniki: Kyuukyoku Muteki Ginga Saikyou Otoko (la traducción viene a ser “El definitivo, fortísimo y más invencible hombre en la Via Láctea”, casi ná. O_o) para la Saturn y la plei.

Parece que 1995 fue el año Cho Aniki, ya que además del Ai Cho Aniki de PC Engine Super CD y el Cho Aniki: Bakuretsu Rantouden de Super Famicom apareció este Cho Aniki: Kyuukyoku Muteki Ginga Saikyou Otoko en las dos plataformas de 32 bits.

 Lástima que desde aquel lejano año 1995, la saga se tomó un ritmo de lanzamientos más pausado, hasta casi quedar en el ostracismo; pero eso ya lo veremos en el próximo “Sagas Legendarias”.

Este capítulo retoma el formato del primer Cho Aniki, matamarcianos de scroll horizontal y donde los protagonistas vuelven a ser los dioses Idaten y Benten. La gran novedad, y que para mi gusto le da un toque mucho más cutre y especial, es que los personajes y enemigos son actores reales digitalizados que seguramente después de este trabajo se tuvieron que ocultar en alguna pequeña isla remota del archipiélago japonés, solo hay que ver la intro para que quisieran hacerlo. XDDD

 Seguramente, la decisión de adoptar actores reales se tomó teniendo en cuenta las posibilidades de las nuevas consolas; estando bastante de moda en aquellos años los gráficos digitalizados de actores reales.

Ahora voy a hablar lo que es el juego, aunque como sabeis soy un negado para los matamarcianos así que mi experiencia con este tipo de juegos roza el nulo. O:)

Según he leído, para lo expertos este juego es el peor de la saga además de el más difícil. Yo como no he podido probar los otros y para mi todos los matamarcianos son difíciles no se decir, solo he conseguido llegar al jefe de la 4ª fase en el modo fácil gastando todas las continuaciones, así que imagino que es difícil. ¬¬

Corroboro lo que dice Jumafas en estas líneas, el Cho Aniki de Saturn/PSX para mí es de los más flojos de la saga (aunque es mejor que el de Super Nintendo, eso sí); y la dificultad es bastante más elevada que en los capítulos de Pc Engine.

Como dije antes podemos jugar con Idaten y Benten, además cada uno de ellos va acompañado siempre (estos acompañantes además de disparar sirven de escudo, aunque si le dan muchos disparos se cansan y dejan de disparar y solo te hacen de escudo), a Idaten  le acompañan los gemelos  Samson y Adon y a Benten un par de angelitos. Me ha parecido que con Idaten es más fácil jugar, parece que sus acompañantes al ser más grandes detienen más disparos.

Los disparos, pues van mejorando conforme recogemos unas especie de  huevos que salen al matar enemigos y también tenemos un ataque especial que suele ser un rayo más potente, aunque también hay veces que los acompañantes van a por el enemigo cuando es el jefe final.

Los enemigos son indescriptibles, yo creo que más de una vez me matan por quedarme asombrado viendo lo que me ataca, y son variados, las burradas que hacen siempre con tíos musculosos son infinitas. XDDD

En cuanto a los gráficos, que decir, no son nada del otro mundo en cuanto al tema técnico, pero a nivel absurdo son lo más, tanto los diseños de los fondos como el de los enemigos, y de los jefes ya ni te cuento. XDDD

 Todos los apartados de este juego, están al servicio del esperpento y del “ambiente” que rodea al título.

Los sonidos son aceptables y las músicas acompañan bastante bien y alguna canción es casi tan absurda como los gráficos.

 Efectivamente, las músicas no están mal, pero están a años luz de las entregas de Pc Engine Cd….

Resumiendo, este creo que es el juego de la saga más absurdo, resaltado por el uso de capturas de imágenes reales, será todo lo malo que sea, pero para mi es el mejor. XD Además me ha dejado O_O la última opción del menú del juego, que no se que pondrá pero seleccionándola podemos “disfrutar” de un vídeo con el culturista que hace de los gemelos Samson y Adon haciéndonos una serie de posturitas. ¬¬U

Ahí os dejo un vídeo con las dos primeras fases, pero por Youtube creo que están todas para verlas.

 Os emplazo para la próxima entrega del “Sagas Legendarias” dedicado al Cho Aniki… paciencia, que ya queda menos!!

Sagas Legendarias (V): Cho Aniki (Parte I) 19/01/2013

Posted by Vecin in Artículos, colaboraciones, PC Engine/Turbografx, PS2, PSP, PSX, Sagas Legendarias, Saturn, Super Nintendo, Videojuegos, Wonderswan.
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Este artículo que estáis a punto de empezar a leer, no va a ser uno más, ya que en él se da una circunstancia que hasta ahora no se había producido en el blog: por primera vez, váis a poder leer un artículo conjunto de Jumafas y de servidor, espero que esta idea llegue a buen puerto y os guste la novedad.

Me meto aquí en mitad de la parte de Vecin solo para comentar que en un principio íbamos a escribir los dos sobre cada juego, pero mis problemas con los emuladores no van a permitir que sufráis ese experimento. ;p 

Así que al final solo me encargaré de escribir sobre la versión de Saturn.

Para este primera tentativa conjunta, hemos decidido que se produzca con un sagas legendarias, concretamente con el “homosexyshooter” Cho Aniki. Así que dejémonos de notas introductorias, y empecemos ya con el desarrollo del artículo.

Cho Aniki

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 A estas alturas, ya todos sabemos que Pc Engine disfrutó de un enorme éxito en Japón. En su país de origen, la máquina de NEC tuvo más éxito que Megadrive, y le puso las cosas muy difíciles a Super Nintendo. Al fin y al cabo, no hay que olvidar que Pc Engine fué el primer sistema dotado de una unidad de Cd-Rom, con lo que la máquina ganaba muchos enteros a nivel técnico. De todos modos, no fué por su potencia por lo que Pc Engine Cd fué todo un éxito en el país del Sol Naciente, sino porque su catálogo se adaptó como ninguna a los gustos nipones. Los shooters fueron legión en Pc Engine Cd; muchos de ellos de una calidad brutal (Blazing Lazers, Star Soldier, Gate of Thunder/Lords of Thunder y un larguísimo etc.); así como juegos de marcado carácter japo como Pc Kid. Uno de los juegos más bizarros de Pc Engine es, sin lugar a dudas, Cho Aniki. Y es que ya el argumento es la leche: el culturista Bo-tei Bill ha ganado ya por diez veces el concurso de culturismo interestelar. Pero para conseguir más proteínas para sus fábricas, ha decidido empezar a invadir planetas. Para evitarlo, han salido a la palestra el dios Idaten y la diosa Benten, ayudados por los cachas Samson y Adon (los secundarios que le dan toda la personalidad al juego, todo sea dicho de paso); así como otros secundarios menos importantes como Angel y Uminin. El aspecto gráfico del juego busca el cachondeo y las risas, como el resto del juego; y aunque hay cosas mejores en la máquina, cumplen sobradamente su cometido, y siempre estarás a la busca de detalles que se te pasaran en partidas anteriores. Más destacable es el apartado sonoro, que para mi gusto es de las mejores melodías que podrás escuchar en un juego de Pc Engine. La calidad de las mismas es tal, que la propia NEC editó las músicas en 1993, siendo reeditadas por Columbia Music en 1998. Merece la pena que intentéis escucharlas de algún modo, seguro que os gustarán ;) En cuanto al apartado jugable, su desarrollo sigue al pie de la letra los estándares de los shooters de la época, con los típicos power-ups para mejorar la potencia de fuego, la vida, etc… así como los míticos enfrentamientos con los final bosses al final de cada fase (eso si no te fríen antes, claro). Cho Aniki comparte muchos elementos con Parodius, así que si te gusta el juego de Konami; este también te va a gustar seguro, a mí personalmente este primer juego es mi favorito de toda la saga; aunque eso lógicamente ya es cuestión de gustos.

Ai Cho Aniki

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La portada ya da que pensar….

 La popularidad del primer juego en Japón hizo posible que, en 1995, 3 años después de la aparición de la primera entrega; apareciera su continuación; también para Pc Engine Cd. Bautizada como Ai Cho Aniki, es un juego muy similar al primero. Eso sí, esta vez tendréis que escoger entre Samson y Adon en vez de los originales Idaten y Benten (cambio que por otra banda yo aplaudo a rabiar). Visualmente, el juego dió un salto de calidad gráfica digno de mención, haciendo de Cho Aniki un juego muy agradable visualmente. Hay más variedad gráfica en los niveles así como pinceladas de diseño imaginativo en los mismos que siempre se agradece. Digno de mención también es el muy bien implementado scroll parallax del juego. Comentaba en las líneas dedicadas al Cho Aniki, la gran calidad de la banda sonora del juego, que hizo que se editara hasta en dos ocasiones. Las del Ai Cho Aniki no son tan buenas como las de su antecesor, pero de todos modos hay buenas muestras musicales en el juego y una gran variedad de pistas de música en su mayoría excelentes que bien merecen algo más que una escucha casual. Jugablemente, la novedad más importante fué la incorporación de combos al juego, por lo que los cachillas pueden disponer de disparos más potentes con las típicas combinaciones de atrás+adelante+disparo y cosas así. El juego también irá alternando entre scroll lateral y vertical. La curva de dificultad está bastante bien escalonada y con los jefes de final de fase te reirás en más de una ocasión. Globalmente, es posible que Ai Cho Aniki sea un juego mejor que Cho Aniki, pero la sensación de novedad y de frescura del primer título, en mi opinión, no fué igualada por su continuación.

Cho Aniki Bakuretsu Ranto Hen

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En el mismo 1995 en el que apareció Ai Cho Aniki, llegó al mercado japonés la primera incursión de la saga fuera de Pc Engine Cd, debutando en la 16 bits de Nintendo. Y para el cambio de sistema, Masaya (los responsables de los primeros juegos de la franquicia) decidió que en vez de un shooter como en las ocasiones anteriores, se transformara en un juego de lucha. Pero lo cierto es que no les salió muy bien la cosa, al contrario que en los shooters de Pc Engine Cd. Cho Aniki Bakuretsu Ranto Hen es un juego bastante malo, sobre todo teniendo en cuenta el buen catálogo de juegos de lucha del sistema. Gráficamente no está mal del todo, los sprites están bien detallados y definidos; se mueven correctamente y los escenarios suelen presentar una gran cantidad de animación. Pero la primera patada en las partes te la da el apartado sonoro del juego, algo realmente extraño teniendo en cuenta la brillantez en este apartado de los juegos anteriores. En el mejor de los casos, olvidarás las músicas del juego con rapidez; mientras que los efectos de sonido consisten en gemidos, gruñidos y un repetitivo “ha!” de los personajes cuando atacan. Mejor bajas el volumen del todo del juego y te pones el Cd del primer Cho Aniki… Los programadores del juego introdujeron, como novedad jugable; la particularidad de que todos los personajes vuelan, lo que condiciona el desarrollo de los combates. Tienes libertad para moverte por los escenarios atacando al oponente, y los controles no responden mal del todo, pero la verdad es que el desarrollo del juego se hace bastante aburrido…  en fin, que mejor ahorrate los euros de este juego y píllate un SF II… o mejor aún, recuerda uno de los dos shooters primigenios de la saga. Y ahora os dejo con un vídeo de este bodrio, pasándole de paso el testigo a Jumafas para que analice la entrega para Saturn/PSX que al fin y al cabo son iguales, así que podrá revisar la de Saturn con la conciencia seguera tranquila ;)

Bonanza Bros. 25/12/2012

Posted by Vecin in Arcade, Artículos, Master System, Megadrive, PC Engine/Turbografx, Videojuegos.
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 Voy a aprovechar estas fechas navideñas, para escribir el artículo que os tenía prometido sobre el Bonanza Bros. desde principios de diciembre… y es que la verdad es que estos días no he tenido mucho tiempo libre, así que voy a aprovecharlo para dedicarle algo de tiempo al blog. Y qué mejor manera de retomar la costumbre de escribir que haciéndolo sobre uno de los pocos mitos de Sega de los que aún no se ha hablado por el blog, me refiero a la aventura de Mobo y Robo, Bonanza Bros.

Bonanza Bros

 A finales de los 80 y principios de los 90, Sega era la reina indiscutible de los salones de juego. Out Run, After Burner, Golden Axe, Hang On… demasiados juegos buenos a los que era difícil resistirse. Pero Sega no sólo fué capaz de lanzar títulos “clásicos” arcade de gran calidad, sino que también innovó con algunos de sus títulos, como fué el caso de Bonanza Bros. Protagonizado por Mobo y Robo (en algunas versiones, Mike y Spike), el juego nos pone en la piel de uno de estos ladronzuelos, que tendrá que allanar varios edificios (desde el clásico banco a una galería de arte, pasando por otros escenarios como un casino o una mansión); robar varios objetos del escenario, evitar a los guardias y subir hasta el último piso del edificio para allí escapar en un zeppelin (parece que en Sega aún no estaban muy al tanto de que los zeppelines desaparecieron prácticamente a mediados de los años 30, pero así son los videojuegos…).

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 Al igual que otros clásicos como Super Mario Kart (u otros delenazbles juegos clásicos como el Outrunners) el juego se desarrollará siempre en un modo de split screen o pantalla partida, independientemente de si estamos jugando una o dos personas. Esta es la característica gráfica más destacable del título, presentando por lo demás unos gráficos sencillitos, con unos personajes que recuerdan terriblemente a los muñequitos de Lego, y que hace de la sencillez la norma del juego. Nada que ver con los gráficos de Out Run o After Burner, por ejemplo….

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 Si hay algo que siempre ha caracterizado a Sega, es la calidad de sus músicas en sus títulos. Y aunque este juego no sea de los más recordados, desde luego que no se sale de esta norma. Si a nivel gráfico no es nada del otro mundo, no se puede decir lo mismo de las músicas y los efectos de sonido, todas ellas de gran calidad. Aunque en numerosas reviews del juego no es un apartado que suela destacarse, desde luego que a mí personalmente me encantan y me parecen muy buenas, por lo que voy a destacarlas en este artículo… me voy a ponerlas de fondo mientras escribo este artículo, a ver si me ayudan a inspirarme…

Bonanza-Bros-Arcade

 El desarrollo de Bonanza Bros se puede calificar de curioso y original. El argumento explicado anteriormente (el de robar determinados objetos del nivel que estemos jugando) se desarrolla en una mezcla de Metal Gear (podemos escondernos de los guardias que vigilan el nivel, o incluso dejarlos aturdidos durante unos instantes con nuestra pistola), Pac-Man y mi adorado y nunca suficientemente reverenciado Keystone Kapers (aún no me explico cómo no he escrito sobre uno de mis juegos favoritos de toda la historia, pero en fin). Todo ello, con un tiempo límite que tendremos que cumplir para poder pasar el nivel. Este cóctel de jugabilidades funciona realmente bien, especialmente en el modo para dos jugadores, auténtica miga de este juego. Y es que Bonanza Bros gana muchísimos enteros jugando “a dobles”. No es que no te vayas a divertir en el modo individual, pero jugando a dobles se convierte en un juego divertidísimo con el que se te pasarán volando las horas. La dificultad del juego está bastante bien escalonada, siendo relativamente fáciles los primeros niveles, para pasar a ser un pequeño infierno en los niveles más avanzados del juego.

bb

 En Japón Bonanza Bros. fué muy bien recibido y se convirtió en un pequeño éxito, cosa que no pasó en occidente. Aún con todo, poco a poco fueron llegando las inevitables versiones domésticas; para ordenadores de 8/16 bits y consolas. De ordenadores, la más destacable es sin duda la de X68000 (prácticamente un calco de la recre original); y en cuanto a las consolas, hay un poco de todo. Existen versiones para Master System, Megadrive y Pc Engine Cd. La mejor de todas ellas es sin duda la de Pc Engine Cd, también muy similar a la recre; siendo la de Megadrive un buen port del original. La peor de todas es claramente la de Master System. Aunque raya a un gran nivel técnico, la pifiaron totalmente cuando se le eliminó el modo para dos jugadores, auténtica miga del juego. Nunca hubo continuación para Bonanza Bros., si bien Sega nunca se olvidó del todo de esta franquicia, apareciendo en recopilatorios posteriores (como el Sega Mega Drive Ultimate Collection, por ejemplo) así como en el servicio de descargas virtuales de Wii. La última aparicion de Mobo y Robo ha sido en el reciente Sega & Sonic All Star Racing; por lo que los que aún no nos hemos olvidado de las andanzas de estos ladronzuelos podemos estar esperanzados ante la posible llegada de una nueva entrega…

bonanzabros_(16)

Mobo y Robo, mangando la beta de Bonanza Bros. 2

 Por supuesto, quiero aprovechar estas últimas líneas para felicitaros a tod@s las fiestas, espero que seáis muy felices y que el 2013 os llegue cargado de juegos; ojalá alguno de ellos sea el Bonanza Bros., que nunca está de más recordar este viejo clásico de Sega. Como siempre, os dejo con un vídeo del juego que espero que os guste.

Sagas Legendarias (IV): Tatsujin 22/11/2012

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 En la medida de lo posible, procuro siempre contentar con la temática de mis artículos a los parroquianos habituales del blog. Deny y su Amiga, Jumafas con sus juegos de coches, y tito Adol con sus “chupachups”. En esta ocasión, le va a tocar a Adol leer de su género favorito, de la mano de un clásico en demasiadas ocasiones olvidado, como es el Tatsujin/Truxton. Vamos a recordarlo en este puñado de líneas.

Tatsujin

  Una de las mejores épocas del videojuego, al menos para mi gusto, fueron los años finales de los 80 y principios de los 90. Era también la época dorada de los arcades, que pronto dejarían su protagonismo a las experiencias domésticas. De todos modos, cómo olvidar los salones!! aquellos sitios llenos de humo en muchas ocasiones, con luz artificial noche y día, con sus malotes, con sus chicas (de los malotes, normalmente) y, por supuesto; con sus recres: Street Fighter II, Golden Axe, Bubble Bobble, Tetris, Art of Fighting, Gradius… en eses años, había una pequeña compañía japonesa que destacaba por la calidad de la mayoría de sus títulos, aunque muchas veces ni siquiera ella era misma la distribuidora de sus títulos: Tiger Heli, Twin Cobra, Hellfire, Snow Bros. (joer, la de monedas que me gasté en este…) y también el juego protagonista del artículo de hoy: Tatsujin. Todos ellos, programados por Toaplan, que destacó sobre todo en el mítico género de los shooters. Después de unos éxitos primerizos de la empresa (como el citado Tiger Heli, Slap Fight o Twin Cobra), en el año 1988 aterrizó en los salones Tatsujin. Tatsujin significa en japonés Experto, y desde luego, que no le faltaba razón a Toaplan para bautizar así a su nuevo matamarcianos. Y es que hay que tener mucho “callo” para hacer un buen papel en Tatsujin. La dificultad es abrasiva, como la mayoría de los shooters de la época, pero desde luego que disfrutarás un montón intentando salvar esos puñeteros enemigos que te disparan con tan mala idea. Ponerse hoy a jugar a Tatsujin (en occidente se conoció como Truxton) es volver un poco al pasado, a la época en que los shooters eran un género de vital importancia en el mercado, y no un pequeño submundo de Xbox Live Arcade. A mí con los shooters, me pasa un poco como a Adol con los RPG´s: me gustan sencillitos, con pocos proyectiles enemigos en pantalla pero disparados con inteligencia; al contrario de lo que se estila hoy, que son los “manic shooters”; que te alcanzan por saturación. El éxito de la placa recreativa hizo inevitable el advenimiento de las versiones caseras. Mega Drive fué la primera afortunada en recibir el juego, con una conversión buenísima realizada por la propia Sega en 1989. Para el mercado occidental, el juego cambió el nombre por el de Truxton (una de las bombas del juego, con forma de calavera). Fué uno de los mejores juegos del catálogo inicial del sistema, aunque después fué superado por juegos como Thunder Force IV (tal vez, mi shooter favorito de todos los tiempos) o Vapor Trail. Gráficamente el juego era, salvando las distancias, similar a la recreativa; aunque la versión doméstica no presentaba escenarios tan detallados como la recre. El peor apartado era el sonoro, con unas melodías no muy buenas y unos efectos sonoros demasiado genéricos, aunque debemos tener en cuenta también la temprana fecha de publicación del juego. Donde más se asemeja el cartucho de Megadrive a la recre es en el apartado jugable, ya que la mecánica del juego es idéntica y su abrasiva dificultad prácticamente se mantiene intacta en la versión doméstica. Desde luego, que si te pasas este juego, te puedes considerar un “harcore” con todas las letras. En 1992 llegaría la otra versión doméstica del juego, en esta ocasión para Pc Engine. Similar a esta de Megadrive, aún a día de hoy no tengo muy claro cuál me gusta más. Que alguien eche algo de luz al asunto. Eso sí, he de decir que la versión Pc Engine me parece aún más chunga que la de Megadrive, incluso más que la recreativa. Es por eso que cuando me echo unas partidillas al Tatsujin, normalmente opto por la versión recre o la de Mega.

Tatsujin Ou

 Para hablar del Tatsujin Ou, me voy a remitir al magnífico artículo que le dedicó Tito Adol en su blog Matando Marcianos: http://matandomarcianos.blogspot.com.es/

 Y ya de paso, bombardeadle el artículo de comentarios, a ver si así se anima a retomar los artículos de los juegos de matamarcianos, que ya es suficientemente difícil encontrar textos de calidad en inglés del tema, siendo en castellano prácticamente imposible.

Después de este brutal Tatsujin Ou, la saga lamentablemente desapareció. Y no sólo la saga, ya que en 1994 Toaplan cerró sus puertas después de desarrollar Snow Bros 2/Otenki Paradise. Un año antes, en 1993, apareció el último shooter de la casa, Batsugun. Sin embargo, el sistema de juego ya no tenía mucho que ver con Tatsujin, sino que más bien Batsugun se puede considerar uno de los primeros manic shooters. Sirvan este puñado de líneas de recuerdo y de homenaje a una de las grandes de los arcades, en forma de uno de sus mejores productos: Tatsujin/Tatsujin Ou.

Mass Destruction. 07/11/2012

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Buenas, aquí estoy después de unos cuantos millones de años para escribir sobre un juego, y no es broma, si hasta he dejado el primer Forza (con el que estoy enganchado ahora para conseguir el 100% en todos los Forzas) descansando para ponerme a escribir. ;P

Pues esta vez me toca hablaros de un juego que por lo que recuerdo pasó sin hacerse notar demasiado y que yo tengo original pero al que no me había puesto en serio con el, hasta que me puse hace poco y descubrí una joyita de la diversión. :)

El juego es el Mass Destruction, un juego creado por NMS Software en 1997 y que salió para PC, Saturn y la plei esa. ;P

Mass Destruction es un juego que hace honor a su nombre, porque consiste en coger nuestro tanque y cumplir las misiones que nos dan, aunque de paso puede ir destruyendo todo lo que encuentres por el camino, que es lo más divertido , las misiones se pueden hacer en pocos minutos, pero yo he llegado a hacerlas en mas de media hora por dedicarme a destruir todo lo que había en el mapa y así de paso sacar puntos extras descubriendo objetivos secundarios, que solo sabes que lo eran cuando ya los has destruido. ;D Como me dijo por twitter el amigo Gamboi, el juego es un Desert Strike con tanque y pandiloco. XD

Voy a empezar a contaros como va el juego, tenemos 24 misiones de las que al principio tendremos algunas bloqueadas que se irás desbloqueando conforme avancemos y las desbloqueadas las podemos jugar en el orden que queramos, además hay algunas extras de bonificación, a las que yo todavía no he llegado pero a las que espero llegar ya que lo voy catando poquito a poco como a los buenos vinos. ;) Las misiones se pueden dar en diferentes entornos, urbano, rural, desierto o ártico  cada terreno tiene sus obstáculos que pueden cerrarnos el paso o ralentizar nuestra marcha, como rocas, zonas pantanosas, ríos, etc. Al principio de cada misión se nos explica de que va y los objetivos a cumplir y después ya nos dejan en el campo de batalla para que empecemos a dar cañonazos. :) Aunque antes de todo eso debemos elegir que tanque usar (que ya es mala leche que te lo pongan antes de la misión ya que la primera vez no sabes que tanque te viene mejor para usar), tenemos a elegir 3, el Viper que es el que cojo prácticamente siempre que tiene un blindaje y velocidad intermedios, luego esta el Cobra que tiene un blindaje fuerte y poca velocidad y para terminar el Cheetah que tiene poco blindaje pero mucha velocidad.

En pantalla tenemos un indicador que nos dice los puntos que llevamos, el tiempo transcurrido, el estado del blindaje y el arma seleccionada junto a la munición que nos queda, decir que el cañón normal y la ametralladora tienen munición infinita y son las únicas armas que tenemos disponibles al empezar la misión. Este indicador, cuando estamos cruzando un río se va inundando y si se llena se acabó la partida, así que hay que estar muy seguro de si merece la pena cruzar un río a pelo o mejor buscar un puente para hacerlo. ;)

El control no es muy complicado, el pad para controlar el movimiento del tanque, dos botones para mover la torreta, dos para seleccionar arma, uno de disparo, uno para centrar la torreta, otro para desactivar el radar y el más importante para completar bien las misiones, el mapa, que primero te hace un repaso de la misión con los objetivos principales por cumplir, los completados y los objetivos secundarios descubiertos y completados, después ya nos aparece el mapa donde se nos indican los objetivos principales y cuando ya los hemos destruido todos nos indica el punto de evacuación para terminar la misión.

Durante la misión iremos encontrando cajas con munición para las diferentes armas especiales que tenemos, munición altamente explosiva, minas, mortero, bombas racimo, lanzallamas y misiles guiados, vamos, un buen surtido para destruir a tutiplén. ;D También aparecerán cajas para reparar el blindaje del tanque, cosa que se agradece sobre todo en misiones “largas”. :)

Los enemigos que encontraremos será desde tropa a pié (con garantía de aplastabilidad con nuestro tanque XD ) que nos atacan con morteros, lanzacohetes o lanzallamas hasta otros tanques, pasando por helicópteros, bunkers, barcos, aviones que te bombardean o torretas lanzamisiles.

Y así vamos completando misiones, que las hay para todos los gustos, desde las normales de ir a por un objetivo claro en el mapa para destruirlo y punto, a interceptar un grupo de transportes antes de que se vayan del mapa o encontrar un objetivo que no está identificado en el mapa de la misión, una buena excusa para destruir todo lo que haya en pantalla. ;)

Al final de cada misión tenemos una lista de logros conseguidos en el juego con sus correspondientes puntos, que se suman al total, así que tenemos la opción de una vez completada una misión volver a jugarla más adelante para mejorar los puntos conseguidos en ella. :)

En cuanto a los gráficos, son poligonales pero con un aire muy pixelero que cumplen bastante bien, con montones de explosiones en pantalla que hace que parezca un juego de Treasure y sin ralentizaciones apreciables, eso sí, hay cositas en los escenarios que si te descuidas te puedes quedar enganchado si te metes por sitios raros, que tuve que reiniciar una misión porque me pasó eso.

En cuanto al sonido, pues lo normal, explosiones, disparos, gritos… vamos, lo que suele sonar cuando se están destruyendo cosas. XD Y la música me gusta, acompaña muy bien a las misiones y son variadas, no es de esas que hace que uno termine quitando el sonido por terminar harto de las músicas. :)

Resumiendo, un juego que a mi me ha encantado (y eso que ese tipo de juegos se me dan muy mal) y que lo gasto a ratos; que no se que hacer, pues me enchufo la Saturn y a probar a pasar una misión, que no la paso, pues la intento de nuevo o pruebo con otra o lo dejo para otro día. La cosa es pasar un buen rato haciendo honor al nombre del juego. ;D Además al ser su cometido destruir y poco más, tampoco es que sea muy complicado, por lo menos en el nivel medio las misiones se fallan más por culpa de uno mismo que porque los enemigos te maten, en el difícil no se como será. :) ¡Ah!, y además está el españolo como uno de los idiomas en los que viene el juego, por lo menos en Saturn es así. :)

Y me he encontrado esta imagen de la versión para PC, donde parece ser que delata que los gordopeceros pueden darse cañonazos unos  a otros jugando en red. O_O

Para terminar, lo de siempre, un vídeo para ver el juego en acción, aunque lo mejor es disfrutarlo en persona. ;)

Sega World Wide Soccer 98 01/11/2012

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Dictadura: La dictadura es una forma de gobierno en la cual el poder se concentra en la figura de un solo individuo (dictador); aunque en el caso que nos ocupa, podríamos hablar de dos dictaduras: la del FIFA y la del Pro. En eso se ha convertido un género antaño tan rico en alternativas como era el de los juegos de fútbol, y que ahora sólo vive de las entregas anuales de los juegos antes mencionados. Vamos a recordar viejos tiempos en los que había más alternativas, y en este caso recordaremos la última entrega para Saturn de una de sus sagas de fútbol más emblemáticas, Sega World Wide Soccer.

Ejemplo de demócrata balompédico

 A finales de 1997, que fué cuando SWWS 98 llegó a las Saturn europeas, la 32 bits de Sega ya daba sus últimos estertores en Europa. Dreamcast estaba a punto de llegar a las tiendas, y en Japón Saturn mantenía el tipo gracias a las conversiones de recreativa los juegos de ligoteo que tanto le gustan a los japos. Pero bueno, aunque fuera con cuentagotas y dejándose muchos títulos de calidad en el país del Sol Naciente, hay que reconocerle a Sega que al menos lo intentanba. Sega World Wide Soccer es uno de esos intentos. En realidad, antes de hablar de SWWS 98, tendríamos que hablar de Victory Goal, su inmediato predecesor. Cuando Saturn salió al mercado europeo, tenía que venir acompañada de un juego de fútbol en su catálogo, y se eligió Victory Goal, uno de los primerizos juegos japos para la Saturn. Aunque las entregas posteriores son mejores, tampoco estaba mal para ser un juego de lanzamiento. Después de este primer título, pronto llegarían Victory Goal 96 y SWWS 97. Mientras, el mercado ya le había dado la espalda casi definitivamente a Sega Saturn… pero a finales de 1997 aún podríamos disfrutar de la última entrega de la saga para Saturn, SWWS 98. Realmente, se puede considerar a SWWS como un DLC del 97. Y es que SWWS ya había perfeccionado la fórmula iniciada con Victory Goal, ofreciendo una experiencia muy aproximada a lo que en aquellos tiempos eran FIFA o Pro. Aunque los gráficos no hayan envejecido muy bien (pocos juegos de la época tienen a día de hoy un aspecto agradable, la verdad), tiene detalles muy buenos como las cuatro sombras de los focos en los partidos nocturnos sobre los jugadores, o la representación fidedigna de las inclemencias meteorológicas.

 A nivel sonoro, aparte de las buenas melodías en los menús con las que siempre nos deleita Sega, en SWWS 98 se introdujo un comentarista más con respecto al 97 y… bueno, no mucho más, tened en cuenta que en un juego deportivo retro, el sonoro no suele ser un apartado especialmente cuidado. Si cuando nos ponemos a jugar a este juego nos olvidamos de que estamos en el 2012, el apartado sonoro nos pasará desapercibido.

Las licencias brillan por su ausencia, pero al menos hay el editor

de nombres

 Ya he comentado unas líneas más arriba, que SWWS98 ofrece una experiencia similar a los FIFA o Pro de la época. El repertorio de opciones y modos de juego no puede ser más completo, y por primera vez en la saga podemos disfrutar de clubes de fútbol (de Francia, España e Inglaterra, éstos últimos incluso con licencia) además de las sempiternas selecciones nacionales, con nada menos que 48 para escojer. También se incluyeron dos nuevos estadios con respecto al 97, habiendo ya una cierta variedad de escenarios para los partidos. Pero lo mejor del juego son, sin duda, la enorme variedad de jugadas que podemos realizar: regates, boleas, vaselinas… vamos, todo a lo que hoy estamos acostumbrados, pero en un juego de casi 15 años de antigüedad. Desde luego, nada que envidiar a los grandes de Konami y de EA, y todo eso en una consola que estaba a punto de morir. También se introdujeron detalles como la caracterización de los jugadores más importantes (aunque os recuerdo que tan sólo hay licencia de los clubes ingleses), que hacen que el apartado jugable sea lo mejor del título; y ayudan a subir la calidad global del juego.

 A pesar de que SWWS no fué un éxito arrollador de ventas, tuvo su prolongación en Dreamcast con Sega Worldwide Soccer 2000 (y su ampliación 2000.1), pero quedó ya muy lejos de las cotas de calidad de las versiones para Saturn, y es que en Sega parecían haberse centrado ya en Virtua Striker, dejando a SWWS como algo muy relacionado con Saturn.

Captura de SWWS 2000

 A lo mejor alguien saca en conclusión que no me gustan FIFA o Pro, pero nada más lejos de la realidad. Pero, simplemente, echo de menos los tiempos en los que al menos había alguna opción más; que podía ser mejor o peor que lo existente, pero al menos había alguna posibilidad más. Y es que yo creo que es más fácil que salga Shenmue III que un nuevo SWWS, porque ya me diréis quién tiene narices de sacar un juego de fútbol capaz de hacerle frente a los dos juegos que copan el mercado. Espero que os hayan gustado estas líneas recordatorio a este juego de Saturn, y os dejo; como siempre, con un vídeo del juego.

Sagas Legendarias (III): F-Zero (Parte III y última) 12/10/2012

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A tenor de los comentarios de Jumafas cuando escribí sobre el F-Zero X, parece que estoy cumpliendo mi “objetivo” de que Jumafas se “envicie” también a los juegos de carreras de naves. Voy a presentarle hoy los juegos restantes de la saga F-Zero, para que el “mono” en Jumafas vaya creciendo más y más xD

F-Zero: Maximum Velocity

 Antes de empezar a hablar del primer juego de la saga en Game Boy Advance, voy a hacer un pequeño inciso retomando de nuevo el F-Zero X. Cuando hablé del juego de la N64, se me olvidó comentar que, en el año 2000, dos años después del lanzamiento del juego original, se lanzó para 64DD F-Zero X Expansion Kit, que incorporaba las siguientes novedades: un editor de vehículos, dos nuevas copas, tres nuevas naves, nuevas músicas y lo más importante, un editor de pistas. Una buena pieza de coleccionismo para los fans de la 64, sin duda. Pero avancemos ahora en el tiempo un año más, y situémonos en el año 2001. Game Boy Advance acaba de llegar al mercado, y tal y como pasó con su ilustre antecesora la Super Nintendo, F-Zero fué una de las franquicias elegidas para acompañar a la nueva máquina. Y la verdad, simplificando mucho las cosas, se podría decir que F-Zero: Maximum Velocity es una actualización del juego de Super Nintendo. Esto pasó varias veces en el catálogo de la Advance. La presentación global del juego y el estilo gráfico del juego está muy basado en el juego de la Super, no hay más que ver el vídeo del final de este pequeño recordatorio. El apartado sonoro nos da una de cal y otra de arena: la música, al menos para mi gusto, no raya en las altas cotas de calidad que caracterizan a la serie en este apartado, pero donde Nd Cube (la subsidiaria de Nintendo responsable de este título) sí echó el resto fué en los efectos de sonido, de los mejores en toda la serie. Desde el paso de las naves a la onda que recarga la energía de la nave, todos los efectos de este juego son absolutamente geniales. A nivel jugable, si ya conoces el F-Zero de Super Nintendo este te resultará tremendamente familiar, y en Nintendo han tenido a bien repetir el esquema de ir desbloqueando naves y campeonatos a medida que vas progresando en el juego, medida esta adoptada del F-Zero X. Unos pocos puntos negros (gráficos que podrían haber sido mejores y unas músicas no muy buenas) hacen de este Maximum Velocity el juego posiblemente más flojo de toda la saga, pero aún con todo es mejor que la media general y se convierte en una excelente opción para acompañar a tu Advance.

F-Zero: GX

 Es muy frecuente leer que F-Zero Gx es el mejor juego de la saga. Baste el dato de que, hace unos años, resultó uno de los elegidos en un listado de los 100 mejores juegos de la historia que realizó la prestigiosa publicación británica Edge. Realizado con la colaboración de Sega Amusement Vision, nunca hasta la fecha se había visto un F-Zero tan demencialmente rápido como este. Realizado a la vez en versión arcade y doméstica (F-Zero Ax y F-Zero Gx, respectivamente), se notó mucho la mano de Sega en el juego. Si Maximum Velocity recordaba al F-Zero original, este F-Zero Gx nos recuerda al ilustre F-Zero X. El apartado gráfico se ha visto beneficiado del nuevo sistema que soporta al juego, y lucen mejor que nunca en la serie: bienvenido al espectáculo de luz y color en el que se ha convertido F-Zero Gx. F-Zero Gx es el típico juego del que ya disfrutas sin cojer el gamepad, simplemente presenciando una partida. Prepárate a disfrutar de un scroll prácticamente insuperable, las ralentizaciones, simplemente, no existen; y el juego está plagado de detalles que no hacen sino engrandecer aún más el apartado gráfico de F-Zero Gx. De nuevo nos encontramos con un remix del tema principal de la serie, a la que se añaden otras músicas de corte electrónico que le sientan de maravilla al título. Los efectos sonoros siguen siendo buenos, y el locutor de las carreras es un buen añadido. Como os decía al principio, todo en este juego está centrado en la velocidad, lo que hace que al principio incluso os pueda resultar un título un tanto incontrolable; pero esa sensación frustrante se pasará a base de echarle horas al juego. La novedad jugable más importante del título es la introducción del modo historia, que no hace sino redondear el cúmulo de virtudes que es esta entrega de F-Zero para Gamecube. Después de leer estas líneas, pensaréis que posiblemente yo también esté de acuerdo con la afirmarción de que F-Zero Gx es el mejor F-Zero hasta la fecha, pero no es así. Sus virtudes son innegables, pero para mí no tiene el carisma ni la calidad de, por ejemplo, F-Zero X. Como siempre, esto es subjetivo, no deja de ser una opinión más de un aficionado a la saga; pero lo que me molesta enormemente es que haya una especie de “dictadura” ordenada no sé muy bien por quién, y que parezca que el que no está en el redil de F-Zero Gx ya es un ignorante que no entiende nada de videojuegos. Y después de esta pequeña opinión, sigamos repasando la saga F-Zero.

F-Zero: Gp Legend

 F-Zero Gp Legend es, de momento, la última entrega de la serie que nos llegó a los occidentales. Si antes decía que F-Zero Gx no me parecía el mejor juego de la serie, ese puesto creo que lo podría ocupar perfectamente F-Zero Legend, de la mano de F-Zero X. Dos años después de la llegada al mercado de Maximum Velocity, Nintendo se sacó de la manga este Gp Legend, basado en la serie de anime. En esta ocasión, el Capitán Falcon no es el protagonista principal del juego, sino que le cede ese puesto a Rick Wheeler (Ryu Suzaku en el anime original japonés). Casi se podría decir, que Maximum Velocity es un test de Nintendo antes de sacar este Gp Legend. De nuevo se optó por un estilo gráfico similar al del juego original, pero potenciado al máximo. Las naves ya presentaban la “estela” de los motores que se introdujo en F-Zero Gx, y la diferenciación entre ellas fué mayor que en los títulos anteriores de la saga en 2d. F-Zero Legend hace un magnífico uso del Md-8 (una versión del Modo 7 de la Super en la portátil de Nintendo), que hace que el juego presente un aspecto visual extraordinario. En cuanto a las músicas… bueno, son un poco “las de siempre”, (lo mismo podemos decir de los efectos sonoros) pero es que estamos hablando de una saga que destaca especialmente en este apartado, siendo una de las grandes referencias junto a otras sagas como Castlevania o Guilty Gear. Y la jugabilidad, como no podía ser de otra forma, es pura crema. Un control perfecto (mucho menos duro que el de Gx), una variedad de modos de juego apabullante, y mucha más velocidad que en Maximum Velocity (aunque sin llegar a la locura de Gx) hacen de este título, en mi opinión, el culmen de la saga. Como os dije con F-Zero X, deberíais probarlo aunque sea en emulador.

F-Zero: Climax

 De momento, F-Zero Climax es el último juego de la saga que ha salido al mercado hasta la fecha. Lanzado en exclusiva al mercado japonés en el año 2004 (ya llevamos casi 10 años sin ningún nuevo F-Zero, qué barbaridad), Climax sigue las pautas marcadas por Legend, aunque sin llegar a las cotas de calidad de este último. Lo más destacable de Climax es, sin lugar a dudas, el editor de pistas, que no se había visto desde F-Zero X Expansion Kit, y que otorgan una vida casi ilimitada al cartucho. No voy a hablar mucho más de Climax, porque la verdad es que tan sólo he jugado un par de partidas esporádicas (al contrario que al resto de títulos de la saga); por lo que aún no tengo una opinión bien formada del título. De las dos grandes sagas de juegos de carreras de naves (Wipeout y F-Zero) yo me quedo sin dudarlo con F-Zero, por carisma, calidad y diversión. Espero que hayáis disfrutado de la lectura de este puñado de líneas recordatorio de la saga de Nintendo, y os emplazo a la lectura de mi próximo artículo. Ah! Y que paséis un buen puente del Pilar, mismamente viciando a alguno de los F-Zero disponibles ;)

Sagas Legendarias (III): F-Zero (Parte II) 06/10/2012

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Ya han pasado unas cuantas semanas desde que escribí mi anterior entrada en el blog, que versaba sobre el primer F-Zero para la Super Nintendo. Así que, y en vista de que Jumafas tampoco se anima a escribir; vamos a continuar repasando la saga F-Zero, en esta ocasion recordaremos el capítulo que tuvo como escenario a la Nintendo 64, me refiero lógicamente a F-Zero X.

F-Zero X

 A F-Zero X le tengo un cariño especial. Cuando llegó la época de las 32 bits, todos mis colegas se pillaron la Playstation. Yo tuve paciencia, seguí tirando con mi Super Nintendo (con juegazos como Donkey Kong Country 2 o Yoshi´s Island, no se me hizo muy dura la espera). Mientras, yo iba a casa de mis amigos a echarme vicios a la Playstation, a juegos como Ridge Racer, Toshinden o Wipeout. Yo, mientras, seguía confiando en Nintendo, estaba seguro que una empresa que había parido la Super Nintendo, no me podía fallar con su siguiente sistema de sobremesa. Fué así como, en las Navidades del 97, me pillé una N64 con el Super Mario 64. Como ya he dicho, ya había visto un montón de juegos de la PSX (ninguno de mis amigos se compró la Saturn), pero todos ellos parecían versiones beta al lado de Super Mario 64. Era increíble el colorido, la belleza y las excelencias jugables del debut del fontanero italiano en la 64. Mis amigos, se ponían verdes de envidia cuando los invitaba a mi casa… Unos cuantos meses más tarde, cuando ya me había pasado el juego y lo había exprimido a fondo, me acerqué una mañana de Sábado a mi tienda habitual, para comprarme un cartucho para mi consola. Aunque la N64 tenía un buen catálogo, es muy cierto que el ritmo de lanzamientos para el sistema distaba mucho del que disfrutaba la PSX. Así que entré en la tienda sin tener muy claro qué comprar. Después de un buen rato echando un vistazo, me decidí por el F-Zero X. Aunque el F-Zero original no lo tenía para mi Super Nintendo, sí que lo había jugado a fondo ya que me lo habían prestado, y me había parecido un gran juego. Os puedo asegurar que nunca me arrepentí de mi elección. Todas las virtudes que presentaba el cartucho original, estaban aquí potenciadas y mejoradas al máximo. Aunque los gráficos habían perdido el colorido del juego original, se le había dotado al juego de un aspecto oscuro más acorde con el argumento del mismo. Las músicas eran, en su mayoría, remixes del juego anterior, y se incorporaron también nuevas músicas de una gran calidad. Pero donde más mejoró el juego fué en el apartado jugable. Se incrementaron muchísimo el número de naves disponibles (sólo 4 en el original, en este podías desbloquear hasta 30 naves distintas, cada una con sus características bien diferenciadas). También aumentaron el número de pistas y campeonatos disponibles. Uno de los pocos aspectos jugables negativos del primer F-Zero fué la imposibilidad de echarse unos piques en un modo a 2 jugadores. F-Zero X resolvió este problema con creces, permitiendo partidas de hasta 4 jugadores simultáneos a pantalla partida. Y la característica primordial de F-Zero, que es la velocidad, se aumentó aún más en esta continuación. Todo en este juego se mueve de maravilla, sin ralentizaciones ni ningún otro defecto que moleste en el desarrollo de la partida. Para mí, este es el mejor F-Zero junto con otro del que hablaremos en una próxima entrega de este Sagas Legendarias. Sé que a veces, los recuerdos y el cariño que le puedas tener a determinado título te lo hacer ver mejor de lo que realmente es; pero creo sinceramente que este no es el caso. F-Zero X es un juegazo, y deberías probarlo aunque sea en emulador. Con un vídeo del juego os dejo hasta la próxima entrega de este Sagas Legendarias, en el que ya daré por concluído este pequeño recordatorio al F-Zero.

Sagas Legendarias (III): F-Zero (Parte I) 24/09/2012

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 En mi afán permanente por tratar nuevos temas en el blog, he escrito, a lo largo de todos estos años; de muy distintos tipos de juegos de los que normalmente no se hablaban por el blog, o al menos no con mucha asiduidad: juegos de lucha, matamarcianos, RPG´s… De juegos de coches se ha hablado ya en bastantes ocasiones, pero no así de los juegos de carreras futuristas, normalmente con naves; y que parece que no despiertan la curiosidad de Jumafas. Si bien su último artículo trata sobre un juego de este tipo, de su lectura se deduce que el Gran Chaser de Saturn no es gran cosa… hoy vamos a empezar a repasar una saga de juegos que desde luego todos ellos rayan a una buena altura. Empezemos a repasar y a recordar al F-Zero.

F-Zero

 Super Mario World, Super Soccer, Super Tennis y F-Zero. Los cuatro juegos de lanzamiento de la Super Nintendo en nuestro mercado, y todos ellos de una calidad excelente, especialmente Super Mario World y el juego del que tratamos en estas líneas. Y pensar que ahora hace falta, por lo menos, un año para que las compañías empiezen a sacar buenos juegos para sus máquinas… en fin, sea como fuere, la Super Nintendo vió nacer en su circuitería un buen puñado de clásicos de la compañía del fontanero, y F-Zero fué uno de ellos. F-Zero fué el típico juego de lanzamiento para demostrar el poderío de la nueva máquina, en este caso Super Nintendo. Y si por algo se caracteriza Super Nintendo es por su famoso Modo 7, haciendo este título gala de un empleo magistral del citado efecto gráfico, que se asemeja a las 3d. En el momento de su lanzamiento, no había ningún juego de velocidad tan rápido como este, y, desde luego, ninguno tenía un aspecto gráfico más impresionante. Añadidle a este cóctel unas melodías excepcionales y unos buenos efectos sonoros, amén de una jugabilidad suave e impecable, y tendréis como resultado una joya atemporal de los videojuegos. A pesar de su lejana fecha de lanzamiento (1990), F-Zero de Super Nintendo aún es perfectamente jugable y divertido, incluso para los estándares de hoy en día. Unos cuantos años más tarde, concretamente en 1996 y 1997, saldrían para el Satellaview de Nintendo Bs F-Zero Grand Prix y Bs F-Zero Grand Prix 2, que aportaban ligeras mejores (nuevos circuitos y cosas así al juego original). Como la saga F-Zero no es muy extensa, voy a dar por finalizado la primera parte de la misma, y os emplazo a una próxima lectura en la que seguiremos repasando esta saga de velocidad de Nintendo.

Bug! 25/08/2012

Posted by Vecin in Artículos, Saturn, Videojuegos.
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 Después de una larga temporada de juegos de lucha, he decidido que era hora de “refrescarse” con otro tipo de juegos. Y qué mejor para ello que un buen plataformas, uno de los géneros más clásicos del videojuego. Como siempre, os dí un pequeño listado de juegos a elegir, siendo el más votado; un simpático y no muy conocido plataformas para la Saturn. Que sirva este puñado de líneas para dar a conocer este semidesconocido plataformas para la Saturn, el Bug!

Carátula de la versión japo del juego

 Cuando se produjo el cambio generacional de los 16 a los 32 bits, Sega se volvió un poco loca y empezó a dar palos de ciego que acabaron en lo que todos sabemos: el fin de Sega como fabricante de hardware doméstico y su paso a ser un productor de software más. Pero antes de eso, Sega hizo un buen trabajo en la época de los 8 bits y, sobre todo, con su Megadrive en los años en que las máquinas de 16 bits dominaban el mercado. Con su Master System, que había pasado prácticamente inadvertida en su Japón natal, logró hacerse un hueco en el mercado europeo y en otros mercados menores como Brasil o Australia. Este pequeño éxito animó a la compañía nipona a lanzar su Megadrive (Genesis en los USA), que obtuvo un gran éxito en los Estados Unidos y Europa, con unas cifras de venta muy similares a la Super Nintendo. Eso sí, los japos “pasaron” bastante de la Megadrive… ellos se lo perdieron… hasta aquí hizo las cosas Sega más o menos bien, pero pronto empezó a dar una serie de pasos erráticos: su Mega Cd, que era una buena máquina, tuvo una gran campaña de marketing tanto en los USA como en Europa, pero los títulos que nos llegaron a los occidentales del add-on de 16 bits dejaron, salvo contadas excepciones, mucho que desear. Esto hizo que la máquina no obtuviera buenas cifras de venta en ningún mercado… pero peor fueron las cosas con el 32x. Sega estaba decidida a ganar la batalla de los 32 bits, y su primera baza para ello fué, de nuevo, otro add-on para la, ya por aquel entonces, vetusta Megadrive. 32x significó, posiblemente, el mayor fracaso a nivel hardware de la historia de Sega. Y es que 32x, por desgracia, ni siquiera tiene un gran catálogo que la respalde, al contrario que otros “fracasos” como Mega Cd. Al poco tiempo, ya se vislumbraba que la apuesta de Sega para la generación de los 32 bits era su flamante y poderosa Sega Saturn. En Sega parecía que querían “romper” con su propio pasado, y prueba de ello fueron los varios intentos de “sustituir” a su icónica mascota Sonic the Hedgehog. Y el juego protagonista del artículo de hoy, Bug! fué uno de ellos. Aunque menos conocido que el intento de Sonic Team (Nights), Bug! también fué un intento de sustituir (o complementar, a saber lo que Sega tenía en su cabeza en aquella época) a Sonic the Hedgehog. Producido por la propia Sega, se encargó de la programación los americanos de Realtime Associates, y salió al mercado americano en mayo del 95, y unos pocos meses más tarde, en Europa y Japón. Analizemos un poco por encima las virtudes y defectos de Bug!

 Lo primero que llama la atención en Bug!, y que condiciona totalmente el desarrollo del juego, es su desarrollo en 3d. En cualquier momento del juego, nos podremos desplazar por el “eje Z”, dando una sensación de libertad similar a la de otros plataformas como Super Mario 64 (hay otros plataformas de la época, como Pandemonium, cuya sensación 3d podemos calificar como “falsa”). Los escenarios son llamativos y bastante peculiares, aunque al final acaban resultando monótonos y repetitivos. Todo el aspecto gráfico del juego, incluídos protagonista y enemigos, desprenden un look infantil, seguramente el tipo de público que quería Sega atraer mayoritariamente con este título. Al igual que en otros apartados del juego, Bug alcanza un buen nivel gráfico, aunque tampoco llega a cotas extraordinarias como hicieron otros títulos del sistema en títulos como Nights.

 Con las músicas del juego, pasa un poco como con los gráficos. Son buenas, tienen un buen ritmo y son animadas, se adaptan bien al desarrollo del juego; pero a la larga acaban resultando un poco pesadas. Algo más de variedad en la BSO del juego le hubiera venido de maravilla. Los efectos sonoros sí que rayan a un gran nivel, como por ejemplo la pulga al saltar o eliminar a sus enemigos. Aún con sus defectos, el sonoro es otro apartado en el que Bug! aprueba sobradamente.

 Como ya he dicho unas líneas más arriba, Bug! es un juego totalmente 3d, y eso determina completamente el desarrollo del juego. A pesar de ser un título que podíamos calificar como primerizo en el sistema, es muy fácil manejar a nuestro héroe, así como realizar las numerosas acciones de las que es capaz: saltar, desplazarse, agacharse, soltar descargas… No hay duda de que en la jugabilidad ha sido donde los chicos de Realtime Associates han puesto toda la carne en el asador, y se nota.

 Aunque no arrasó en las tiendas, Bug! consiguió la suficiente popularidad como para que apareciese una continuación un año después del original. Bug! Too, que así se llamó la secuela, apareció en exclusiva también para Saturn (además de para Pc, como el Bug! original); y tomando como base la fórmula del Bug! original, pulió pequeños detalles y explotó aún más las fórmulas jugables del primero, resultando en global un juego mejor que al que le estoy dedicando estas líneas. Seguramente, os lo dé en fechas próximas a elegir entre otro pequeño listado para dedicarle un artículo… Desde entonces, no hemos sabido más de la franquicia hasta nuestros días, con la excepción de la llegada de ambos títulos a Xbox Live!

Captura de Bug! Too

 Cuando hablamos de Bug!, no hablamos del mejor juego de la historia. Pero no es menos cierto que Bug! es el típico juego que, aún con sus defectos, te divierte, y ayuda a mejorar la calidad global del catálogo de un sistema, en este caso Saturn. Le falta algo para ser uno de los grandes, pero es un buen juego, sin lugar a dudas. Si ya te has cansado de Astal, Nights, u otras elecciones “obvias” en Saturn, tanto Bug! como, sobre todo, Bug! Too, pueden ser unas buenas opciones para “echarse unos saltos” en Saturn. Como siempre, os dejo con un vídeo del juego, que espero os apetezca probar después de leer este artículo.

Sagas Legendarias (II): Soul Calibur (Parte II y última) 08/08/2012

Posted by Vecin in Artículos, PS3, PSP, Sagas Legendarias, Videojuegos, Wii, Xbox 360.
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En la primera parte del Sagas Legendarias dedicado al Soul Calibur, hablamos de los orígenes de la saga, hasta la que fué la última entrega aparecida en PS2, Soul Calibur III. En esta siguiente parte vamos a hablar de las siguientes entregas, que ya aparecieron para los sistemas actuales, y con el que daremos por concluído el repaso a la saga Soul Calibur… una saga más corta que otras de lucha, como Samurai Shodown por ejemplo. Empezemos por la oveja negra de la familia, aparecido sólo en Wii, Soul Calibur Legends.

Soul Calibur Legends

 Muy recientemente, Adol y yo hemos intercambiado impresiones acerca del Soul Calibur Legends de Wii. El decía que era un buen juego, mientras que yo afirmo lo contrario. Bien es cierto que yo no tengo Wii, y que lo que he jugado ha sido por mediación de colegas que la tienen, y que no me he pasado el juego (aunque sí que he avanzado bastante…) pero vamos, a mí me parece un juego insuficiente, y que no hace sino manchar el buen nombre de Soul Calibur. Esta vez no hablamos de un juego de lucha, sino de un juego de acción y plataformas que nos cuenta la transformación de Siegfried en Nightmare. La excelencia gráfica siempre ha sido denominador común en Soul Calibur, sin embargo, en esta ocasión no ha sido así. Todos sabemos que Wii es menos potente gráficamente que 360 o Ps3, pero hay muchísimos juegos de Wii con mejor aspecto gráfico que Soul Calibur Legends. Los personajes son muy simples en su modelado y texturizado, las animaciones no son todo lo buenas que nos poderíamos esperar, y hay una sensación de “sosez” gráfica que para nada corresponde a un Soul Calibur. Los sonidos de los menús son los clásicos y contundentes de la saga, pero durante el desarrollo del juego no nos encontramos diferencias de sonido golpeemos un tipo de objeto u otro. Los sonidos son casi siempre los mismos, resultan monótonos y repetitivos y la música acompaña pero no destaca. Pero lo peor es que a la hora de jugar, moveremos como un loco el nunchuk, y con la decepción de que el personaje no siempre obedecerá nuestras órdenes. Se ha intentado implementar el movimiento de la espada mediante el nunchuk, pero el resultado no ha sido todo lo satisfactorio que cabría esperar. Hay buenas ideas, como el que durante el desarrollo de casi todas las misiones podamos usar distintos personajes de la saga, aportando cierto toque estratégico al título (escoger a uno rápido en una habitación infestada de enemigos poco poderosos, y uno más fuerte para el enfrentamiento con el final boss de la fase, por ejemplo); pero no son más que pequeñas muestras de genialidad en un título en general mediocre. Pero pronto todo volvería a la normalidad con la siguiente entrega de la saga, esta vez ya un juego de lucha, y de nuevo con la calidad que se espera de un Soul Calibur.

Soul Calibur IV

 Habían pasado tres largos años desde la última entrega de la saga principal de Soul Calibur, y hace ahora casi exactamente cuatro años que apareció Soul Calibur IV. Lógicamente, Soul Calibur IV ya salió para los sistemas actuales, por lo que la mejoría gráfica con respecto a los anteriores capítulos se hizo más que evidente. Soul Calibur IV es un festival de golpes, técnicas y efectos de luz que incluso disfrutarán los espectadores de las partidas, aunque no participen directamente en ellas. Hay alguna que otra textura de baja calidad, que pasan totalmente desapercibidas ante el elevado nivel técnico del juego. Los atributos de las féminas protagonistas del juego también han sido aumentados (alguien ha dicho Dead or Alive?) pero no se han centrado las virtudes del juego en ese detalle. La cámara se mueve sin brusquedades, con una gran suavidad y sigue perfectamente el desarrollo de los combates. Las melodías, muchas de ellas recuperadas de anteriores entregas, nos dejarán embelesados gracias a su gran calidad. Los efectos sonoros, como siempre, están a un gran nivel, con choques de espadas muy realistas. En cuanto al apartado jugable, además de los nuevos modos de juego, lo más destacable posiblemente sean los personajes invitados que Namco Bandai decidió incluir en el juego. Y es que se trajeron nada más y nada menos que a Yoda, a Darth Vader y a El Aprendiz (Starkiller); lo que hizo correr ríos de tinta así como excitar la imaginación de los millones de seguidores de la saga galáctica de George Lucas tiene repartidos por todo el globo. Namco Bandai también intentó hacer un juego más accesible para todos los jugadores, por lo que la dificultad del juego bajó un poco y los combos tal vez fueran más sencillos de realizar que en capítulos anteriores. En definitiva, después del susto que nos dió Namco Bandai con Soul Calibur III, y del extraño experimento que fué Soul Calibur Legends; la compañía japonesa volvió a dar con la tecla en Soul Calibur IV; que tal vez no fuera tan bueno como SC y SC II, pero aún con todo es uno de los mejores juegos de lucha de la presente generación.

Soul Calibur Broken Destiny

 ¿A alguien le apetece un Soul Calibur IV portátil? Esa debió de ser la pregunta que se hicieron los directivos de Namco Bandai cuando decidieron dar luz verde al proyecto de Soul Calibur Broken Destiny en PSP. Sería en Septiembre de 2009 cuando este juego llegó a las estanterías de las tiendas. Como ya habéis podido leer en varias ocasiones a lo largo de este Sagas Legendarias, si algo caracteriza a Soul Calibur es su elevado nivel técnico, y no os penséis que por salir en una portátil este rasgo ha desaparecido. Os puedo asegurar que he podido ver y jugar la inmensa mayoría de pesos pesados de PSP (MGS Peace Walker, Final Fantasy Dissidia, los God of War y demás), pero creo que todos ellos palidecen ante el nivel gráfico de Broken Destiny. Namco Bandai ha conseguido sacar hasta la última gota de fuerza de la PSP para presentarnos un aspecto gráfico asombroso, más digno de una consola de sobremesa de la anterior generación que de una portátil. Hay muchos juegos de PS2 que no lucen tan bien como este Broken Destiny. Y toda esta excelencia gráfica se nos presenta con una fluidez extraordinaria, siempre manteniendo el frame rate apropiado al desarrollo de los combates. De nuevo, se recuperaron melodías de juegos anteriores, por lo que a los viejos aficionados a la saga se les saltará una lagrimita al escuchar la banda sonora de este juego. Las voces también han sido muy bien trasladadas a este UMD, siendo perfectamente reconocibles para los que ya hayan jugado a juegos anteriores de la saga. La jugabilidad nada tiene que envidiar a las versiones de sobremesa, siendo Broken Destiny un juego ágil, rápido, accesible e intuitivo. Yo personalmente lo que más echo de menos es un modo historia o para un jugador contundente, y es que alguno de los añadidos para sustituir al modo historia no son muy acertados que digamos (el modo El Guante no deja de ser un tutorial disfrazado de insípidas historietas…) Y después del repaso al Broken Destiny, llegamos al último episodio del enfrentamiento entre las espadas Soul Edge y Soul Calibur….

Soul Calibur V

 En pocas ocasiones tendréis oportunidad de leer en el blog sobre juegos tan recientes… y es que este Soul Calibur V salió hace aproximadamente medio año, en febrero de este presente año. Se puede decir que ahora mismo, es mi “juego de cabecera”, ahora mismo lo tengo insertado en mi 360. Os iré contando lo que me ha parecido el juego. Como siempre, los personajes se mueven con fluidez, y el diseño de los nuevos personajes… hombre, no está mal, pero para mí tiene mejor roster SC IV que SC V. Las músicas, como siempre, son de corte épico y acompañan perfectamente el desarrollo del juego, poniéndote en la tensión adecuada para librar los combates. Jugablemente, el sistema de guardias se ha simplificado, se han incluido los fast-step y se ha apostado; como mayor novedad jugable, por la inclusión del sistema de filos, una especie de supers del Street Fighter de toda la vida (de hecho, la combinación a realizar en SC V es la misma que la famosa del Shinkyu Hadoken). Creo que con Soul Calibur V han intentado hacer un poco lo que con Soul Calibur III: modificar mecánicas para hacerlo más accesible a todo tipo de jugadores, pero a mí, que llevo jugando a la saga desde el Soul Calibur de Dreamcast, me ha dejado un poco frío. Y es que creo que ha perdido un poco la esencia de lo que es Soul Calibur, como queriendo acercarse más a otros juegos como Street Fighter. Tampoco ayuda el que el juego en solitario casi haya pasado a segundo plano (como echo de menos el Maestro de Armas de SC II); pero aún así no me entendáis mal: Soul Calibur V es un buen juego, pero creo que inferior, sin ir más lejos, a Soul Calibur IV. Después de este pequeño repaso a Soul Calibur V, puedo dar por concluído este Sagas Legendarias, espero que os haya gustado, y que os hayan entrado ganas de volver a echarse unos vicios a alguno de ellos, yo de momento voy a ver si conecto mi vieja Dreamcast y me echo un viciete al primer Soul Calibur para quitarme estos calores veraniegos ;)

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